설명
Paul Gauguin의 "Women 's Redhead and Sunflowers"(1890)는 색상의 사용과 후상의 형태 특성의 주목할만한 예, 예술적 운동, 눈에 보이는 세계의 현실감과 객관적인 표현으로 이어진 예술적 운동으로 세워졌습니다. 여성 인물의 단순한 표현 이상의이 그림은 강렬한 감정과 Gauguin이 대담하고 연상적인 시각적 언어를 통해 표현하려는 상징을 구현합니다.
작품의 구성은 빨간 머리가 그녀를 둘러싼 배경과 해바라기와 활기차게 대조되는 여성의 인물에 중점을 둡니다. 그녀의 거의 수수께끼의 표현으로 여자는 명상적인 위치에 앉아 그녀와 시청자 사이의 시각적 연결을 만듭니다. 색상의 사용은 기념비적입니다. 캔버스에는 노란색 해바라기가 풍부하며 머리카락의 따뜻한 색조와 피부의 질감은 친밀감과 힘을 모두 암시하는 팔레트로 만들어집니다. 이러한 요소의 상호 작용은 그림에 거의 촉각적인 품질을 제공 할뿐만 아니라, 해바라기의 생생한 노란색이 여성의 머리카락의 광도를 강화시키는 것처럼 보이는 주변의 본질과 대화를 설정합니다.
색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Gauguin의 작품의 맥락에서 각각의 뉘앙스와 모든 그림자는 더 깊은 의미를 전합니다. 스타일의 전형적인 밝고 포화 된 색상은 현실 세계의 모방보다는 감정적 표현을 찾는 것을 나타냅니다. 상징적 인 경향은 또한 무성한 동식물과 인간 인물의 병치에서 나타납니다. 종종 영원과 헌신의 상징 인 해바라기는 여성과 주변 환경 사이의 영적 연결을 제안 할뿐만 아니라 인간의 융합과 색상의 사용을 통해 스스로를 나타내는 자연을 제안한다고 해석 할 수 있습니다.
여성 인물은 초상화 일뿐 아니라 여성 성과 관능의 상징으로 공명 할 수 있습니다. 여성의 형태와 그들의 입장은 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보이며 시청자와보다 친밀한 관계를 제안합니다. 이러한 친밀감은 또한 다른 Gauguin의 작품에서도 발견되는데, 여기서 여성의 표현에는 종종 여성의 아름다움과 복잡성을 탐구하는 상징주의가 있습니다.
타히티와 다른 문화에서 영감을 구하기 위해 프랑스를 버린 Gauguin은 현대성을 피하고보다 진정한 삶에 대한 인식으로 돌아 가려는 그의 욕망 "빨간 머리 여자와 해바라기"에 사용합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 다양한 문화적, 문체 요소를 합병하여 시간과 장소를 초월하는 작품을 만들 수있는 능력을 두드렸다. 일상 생활의 문화와 상징에 대한 관심은 여성의 인물이 자연 환경에 삽입되는 방식으로 반영되며, Gauguin이 그의 기술을 통해 발생하는 활기찬 분위기에 의해 높아집니다.
결론적으로, "여자의 빨간 머리와 해바라기"는 예술가로서의 Gauguin의 진화와 새로운 표현 형태에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 보여주는 작품입니다. 색상의 선택, 그림의 배열 및 작품에 존재하는 상징주의는 시청자에게 깊은 묵상에 초대하여 gauguin이 캡처하고자하는 개성과 특별한 가상을 살펴 봅니다. 이 그림은 빛과 풍부한 텍스트 텍스트 성을 가진이 그림은 인류의 본질과 우리 주변의 세계와의 관계를 탐구하는 예술 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.