설명
현대 미술의 진화의 중심 인물 인 Henri Matisse는 색과 모양에 대한 혁신적인 접근으로 유명합니다. 1906 년의 그의 작품 "The Red Uions"에서 프랑스 교사는 그의 스타일을 특징으로하는 단순성과 진동으로 죽은 자연을 포착합니다. 73 x 60 센티미터 의이 그림은 장식으로 박탈 된 국내 장면을 제시하여 색채의 부와 일일 물체의 강도에 집중합니다.
"붉은 Uions"의 구성은이 기간 동안 Matisse 기술의 전형적인 표현입니다. 이 작품은 테이블 위에 몇 개의 빨간 양파 전구를 보여 주며, 예술 카테고리로 올라간 명백한 사소한 매체를 의도적으로 선택할 수 있습니다. sinuous 모양과 층이있는 양파에는 느슨하고 낙서 선이 있으며, 문자 그대로의 표현보다는 물체의 본질을 강조합니다. 이 추상화는 Matisse 스타일의 브랜드로, 현실적인 이야기보다 감정과 시각적 경험을 전달하고자했습니다.
"레드 uions"에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 비 천연 팔레트가 중심에있는 Matisse의 Fauvista 시대에 대한 간증입니다. 붉은 양파는 진홍색과 자주색 톤의 대담한 크로마틱으로 페인트되어 있으며 어둡고 중립적 인 배경과 대조됩니다. 이 대조는 양파를 향상시킬뿐만 아니라 기존의 음영이 아니라 색상을 통해 볼륨과 치수의 감각을 보여줍니다. 그러한 포화되고 정의 된 색상을 사용하기로 한 Matisse의 결정은 인상주의로 그의 휴식을 인적으로하고 더 자유롭고 주관적인 그림 언어로 전환합니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없지만, 양파 자체가 자신의 활력으로 클릭하는 것처럼 에너지 라인과 생체 색상을 통해 생명의 존재가 제안됩니다. 무생물 대상에 생명을 불어 넣는이 접근법은 예술이 기쁨의 분야가되어야한다고 믿었던 Matisse의 예술적 철학을 반영한 것입니다.
"레드 uions"는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 단순성은 오도됩니다. 그림은 조성물 내에서 조화와 긴장에 시청자의 관심을 지시하는 방식으로 공간과 색상을 조작합니다. 유체와 느슨한 형태와 펀드의 고정 구조 사이의 이러한 균형은 Fauvista 시대를 나타냅니다.
Matisse의 예술 카탈로그에서 "붉은 uions"를 언급하면 예술적 진화를 똑같이 드러내는 죽은 자연의 다른 작품을 탐구하도록 초대합니다. 1912 년의 "Naturality-Morta Com Peixe Vermelho"와 1910 년의 "정지 된 제라늄"과 같은 다른 작품은 단순한 표현 대신 생생한 색상과 본질을 포착하는 데 유사한 접근 방식을 연속적으로 보여줍니다. 이 그림들은 물체, 공간 및 색상 사이의 관계에 대한 지속적인 관심을 확인하여 예술적 목표에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다.
요약하면, 1906 년의 "붉은 Uions"는 Henri Matisse의 스타일의 복잡한 단순성과 생생한 표현력을 캡슐화하는 결정적인 작품입니다. 색상과 모양을 통해 대상의 본질을 포착하는 작품이기 때문에 그것은 현대 미술의 감사에서 천재와 초석의 간증입니다.