설명
추상 예술의 선구자 인 Wassily Kandinsky는 1913 년의 작품 "붉은 반점을 가진 풍경"을 통해 그림의 전통적인 인식에 계속 도전하고 있습니다.이 그림은 예술가의 독특한 스타일을 반영 할뿐만 아니라 시대의 본질을 캡슐화합니다. 어느 예술이 기존의 비 유적 표현을 제거하기 시작했습니다. 이 작품에서 Kandinsky는 서정적이고 거의 음악적 접근 방식을 채택하여 현실을 초월하고 감정적 인 여행을 제안하는 비전 인 풍경을 포착합니다.
"적색 반점이있는 풍경"의 구성은 동적 구조와 생생한 팔레트로 특징 지어집니다. Kandinsky는 전통적인 규범에 부착되지 않는 관점을 사용하여 광대하고 에너지로 가득 찬 수평 시작을 선택합니다. 산과 하늘을 포함한 풍경의 다른 요소는 유체 선과 유기 형태를 사용하여 강조됩니다. 보다 미묘한 배경에서 눈에 띄는 붉은 반점의 존재는 시각적 매력의 포인트를 설정하여 시청자를 수동적 인 관찰 경험으로 안내합니다. Kandinsky가 사용하는 추상 언어의 맥락에서는 그 의미가 문자 그대로보다 주관적이고 정서적이지만이 붉은 반점은 나무 나 꽃의 양식화 된 표현으로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 윗부분의 파란색과 녹색의 음영은 따뜻한 붉은 반점과 대조되며 칸딘스키가 전달하려는 감정에 반영되는 생생한 긴장을 만듭니다. 이 색조의 결정은 사소한 것이 아닙니다. 그들은 묵상을 유발하고 평온과 우려를 불러 일으킬 수있는 분위기를 제안하는 의도적 인 요소입니다. 또한 Kandinsky는 특정 색상이 특정한 분위기를 만들 수있는 컬러 이론의 확고한 수비수였습니다. 따라서 빨간색은 열정이나 활력을 불러 일으킬 수 있지만 파란색은 평온이나 우울함을 암시 할 수 있습니다.
이런 의미에서, "적색 반점이있는 풍경"은 기존의 의미에서 캐릭터를 제시하지 않지만 관중 자체에 해석의 활발한 요소로 초점을 맞 춥니 다. 이 작품은 풍경과의 관계가 각 관찰자가 설정하는 개인적인 대화 인 내장 경험을 초대합니다. 작품의 강점은 자연 세계의 논리적 이해에 도전하는 시각적 이야기를 통해 깊은 인간의 감각을 불러 일으키는 능력에 있습니다.
Wassily Kandinsky는 이와 같은 작품을 통해 예술적 언어 내의 새로운 가능성에 대한 문을 열어 많은 다른 예술가들이 따라갈 길을 확립했습니다. 음악과 시각 예술의 융합은 각 라인에서 느껴지고 각 색상이 적용되어 "적색 반점을 가진 풍경"을 추상 표현주의 운동의 상징적 예로 돌립니다. 이런 의미에서 칸딘스키는 혁신적인 것이 아니라 인간의 감정과 시각적 표현 사이의 교차점에 대한 영원한 탐험가가되었습니다.
이 작품은 형태와 색이 객관적인 표현에 대한 탁월함을 취하여 각 관중이 감각의 우주에 몰입하고 자신의 의미를 발견하도록 초대하는 현대 미술의 진화에서 두드러집니다. 따라서 "붉은 반점이있는 풍경"은 Kandinsky의 작품 코퍼스 내에서 기본적인 작품으로 확립되어 20 세기의 예술의 위대한 주인으로서 그의 유산을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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