설명
1916 년의 "여성 앉아있는 여성 앉아있는 여자. 예술가의 개인적인 진화와 그녀의 시대의 예술적 움직임의 영향을 모두 반영하는이 그림은 입체파와 내성적이고 시적 인 모습을 결합한 독특한 접근법으로 눈에.니다.
작품의 중심 인물은 평온과 내성을 불러 일으키는 입장을 가진 여성입니다. 입체파의 맥락에서 여성 인물을 표현하는 선구자였던 Blanchard는 피카소와 같은 운동의 다른 지수를 특징 짓는 단순한 기하학에서 멀어집니다. 이 그림에서 여성은 따뜻하고 추위 사이에 흐르는 컬러 팔레트가 제공되며, 여기서 시청자의 관심을 사로 잡는 얼룩의 빨간색은 구성 내의 앵커 포인트 역할을하는 것으로 보입니다. 이 생생한 색상은 작품에서 눈에 띄는 것이 아닙니다. 또한 조각의 나머지 부분을 지배하는 가장 큰 톤과 대조되는 감정과 활력의 상징으로 작용합니다.
Blanchard의 구성은 역동적이고 조화 롭습니다. 선과 모양의 대담한 사용을 통해 예술가는 묵상을 불러 일으키는 공간을 만들어 여성 인물이 반사의 순간에 갇혀 있다는 환상을줍니다. 그림을 구조화하는 형태는 유동적이며, 이는 신체 부분과 주변 환경 사이의 움직임과 미묘한 대화를 암시합니다. 색상의 선택과 그들 사이의 상호 작용은 개인 스타일의 특징 인 감정적 강도를 전달합니다.
예술가가 입체파에 의해 깊은 영향을 미쳤지 만, 개인적으로 개인적인 그림 언어를 개발하는 방법을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 특히 심리적 초상화에 대한 관심을 대표합니다. 여성은 단순히 대표되는 주제가 아니라 정서적 탐구의 대상이기 때문입니다. 이 수치는 Blanchard의 작품에서 반복되는 주제 인 여성 주관성을 조사하는 수단이된다.
마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)는 그녀의 작품에서 인간의 인물과 추상화가 수렴되는 공간으로 들어가 오늘날에도 현대적 인 느낌을주는 독특한 스타일을 만듭니다. "앉아있는 여자. 레드 스팟을 가진 작곡"은 예술가뿐만 아니라 예술에서 여성의 표현을 재정의하는 데 기여한 선구자로서 미술사에서 그녀의 자리를 재확인합니다. 따라서이 그림은 기술 기술의 표현 일뿐 만 아니라 사회적, 문화적 변화의시기에 여성과 예술가로서의 관심사의 거울이기도합니다.
복잡한 색상, 모양 및 감정 네트워크를 갖춘이 작품은 시청자가 여성 인물의 내면의 세계에 들어가도록 초대하는 동시에 파노라마에서 관련성이 계속 공명하는 María Blanchard와 같은 예술가들의 목소리의 중요성을 상기시켜줍니다. 현대 예술적.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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