설명
1912 년에 제작 된 Fernand Léger의 "El Moulin Rouge"의 작품은 현대 회화에서 공간, 모양 및 색상에 대한 인식을 변화시키는 스타일 인 작가의 입체파 접근 방식의 패러다임 예입니다. 그의 혁신과 추상적 인 형태에 대한 헌신으로 유명한 Léger는이 작품에서 20 세기 초 파리의 현대 생활의 활기찬 본질, 문화적, 사회적 발행의시기를 포착합니다.
"Moulin Rouge"의 구성에서 Léger는 붉은 색조가 지배적 인 색상과 모양의 역동적 인 사용을 제시하여 Montmartre에 서있는 유명한 카바레의 열정과 에너지를 불러 일으 킵니다. 이 색상 사용은 파란색 및 노란색 응용 프로그램으로 보완되어 시청자의 관심을 끌 수있는 강력한 대비를 만듭니다. 팔레트는 대담하고 거의 무성하며, 묘사하는 장소의 축제적이고 활기찬 캐릭터를 강조하여 파리 나이트 라이프의 아이콘입니다.
작품에 서식하는 캐릭터는 내부와 외부 공간으로 간주 될 수있는 환경 내에서 배치되는 양식화되고 추상적 인 표현입니다. Léger는 기하학적 형태를 사용하여 인간 그림을 구축하여 사실적인 표현의 전통적인 개념을 분배합니다. 이 인물들은 단순한 초상화가 아닙니다. 그러나 그들은 현대성의 상징이며, 현대 예술과 삶이 끊임없는 혁신의 춤에 공존 한 시대의 에너지를 캡슐화합니다.
"Moulin Rouge"의 구성 구조는 혼돈과 질서 사이의 균형을 특징으로하며, 그림과 장식 요소가 심각성과 기존 논리에 도전하는 것처럼 보이는 방식으로 얽혀 있습니다. 빛과 그림자의 처리도 중요합니다. 생생한 색상이 우세하지만, 그림에 깊이와 치수를 부여하는 미묘한 조명 게임이 있습니다. 각 요소는 카바레의 번잡함과 그곳에서 발생하는 사회적 상호 작용을 불러 일으키는 자체의 삶과 진동하는 것 같습니다.
주제별 관점에서, 그 작품은 Moulin Rouge에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 그 시대의 사회적 분석입니다. 현대 운동에서 그의 동시대 인들과 마찬가지로 레거는 현대 사회를 특징 짓는 속도와 산업화에 영향을 받았다. 이런 의미에서, "Moulin Rouge"는 또한 20 세기 초의 예술 의제에 깊이 공명 된 주제 인 현대 세계에서 레저의 오락과 변화에 대한 비판적 반영입니다.
이 작품은 Cubism의 맥락의 일부이며, Léger는 Pablo Picasso 또는 Georges Braque와 같은 그의 동료들보다 그의 가장 기념비적이고 문자 그대로의 접근 방식으로 두드러집니다. 후자는 종종 형태와 관점의 분해에 집중했지만 Léger는 강력한 형태와 건물의 구조를 기억하는 시각적 리듬을 선호하는 구성에 거의 건축 차원을 제공합니다.
"Moulin Rouge"는 관중이 즐기는 예술 작품으로 제시 될뿐만 아니라. 그것은 혁신적인 예술적 스타일의 혁신과 혼합 된 파리 생활의 활력을 포착 한 시간과 장소의 정신을 축하하는 것입니다. 이 작품은 종종 입체파의 다른 아이콘으로 일식을 만들지 만 기쁨, 사회적 비판 및 공식적인 탐구를 결합한 방식으로 독창성으로 눈에 띄는데, Léger의 작품뿐만 아니라 예술 현대의 발전에서도 필수적인 작품이됩니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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