설명
Fovism의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "Red Fish and a Sculpture"에서 우리를 제작의 대부분과 마찬가지로 색상과 색상과 모양의 본질을 포착하는 독특한 숙달의 의지입니다. 1911 년에 그려진이 작품은 Matisse가 크로마틱뿐만 아니라 조성을 사용하여 시청자를 미적 조화와 순수한 감정의 상태로 이끌어내는 방법에 대한 명확한 예입니다.
언뜻보기에, "붉은 물고기와 조각"은 생생한 색상 사용에 깊은 인상을줍니다. 작품의 중심 요소 인 붉은 물고기는 길쭉한 어항 내에서 눈에 띄고 작곡 중심에서 두드러진 위치를 차지합니다. 이 붉은 색조는 배경의 우세한 녹색, 활력과 역 동성을 유도하는 조합과 매우 대조됩니다. 그의 Fauvista 성향에 충실한 Matisse는 현실의 신뢰할 수있는 재생산에 국한되지 않지만 더 깊은 감정적 영향을 얻기 위해 색상을 강조하고 과장합니다.
어항의 왼쪽에는 그림에 제목을주는 조각이 있습니다. 미묘하게 혈장,이 그림은 전체에 거의 거의 미묘한 차원을 추가합니다. 여성 인물 인 조각품은 조각의 나머지 부분을 지배하는 생생한 팔레트와 대조적으로 더 냉정하고 차가운 색조로 묘사됩니다. 이 병치는 표현 된 다양한 질감과 재료를 강조 할뿐만 아니라 생활과 정적 예술의 공존, 움직임 및 불활성 형태의 공존에 반영됩니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 그의 성숙한 스타일의 특징입니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 고의적이며, 그들의 명백한 단순성에서 그들은 불필요한 세부 사항에서 길을 잃지 않고 피사체의 본질을 포착하는 시각적 복잡성을 달성합니다. 이 구성은 명백히 캐주얼하지만 신중하게 균형을 이룹니다. 시청자의 눈은 캔버스를 통해, 먼저 생생한 붉은 물고기를 향한 다음 조각품의 평온하고 평온을 향해 안내됩니다.
그의 경력을 통해 Matisse는 모양의 단순화와 색 강화를 실험하는 데 전념했습니다. "빨간 물고기와 조각"은이 탐사 프레임 내에 있으며 아티스트가 매일 장면을 독창적이고 모양 선언으로 변모시킬 수있는 방법을 보여줍니다. 마찬가지로, 1912 년의 "금붕어"와 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품은 이러한 수생 요소에 대한 강박 관념과 복잡한 시각적 및 정서적 탐구의 수단으로 간단한 이유를 사용하는 능력을 보여줍니다.
Henri Matisse는이 그림으로 물고기 표현과 조각뿐만 아니라 그의 예술적 철학의 소우주를 달성합니다. 본질적으로 작품은 마지막 날까지 작업을 계속 정의하는 빛, 색상 및 형태에 대한 시각적 명상입니다. "Red Fish and a Sculpture"에서, Mas