설명
1897 년 Maurice Prendergast가 만든 Red Girddle의 여인은 미국 화가의 포스트 -인상주의 스타일의 본질을 요약하는 작품입니다. 일상 생활의 풍경과 시나리오에서 인간 인물에서 색상과 독특한 접근 방식을 활기차게 사용하는 Purkey는이 작품에서 제스처와 의복을 통해 구성의 중심 축이되는 여성 인물을 제시합니다.
이 그림은 붉은 거들로 장식 된 흰색 드레스를 입는 여성의 모습으로 눈에 띄는데, 즉, 즉각적인 초점을 가져올뿐만 아니라 녹색과 파란색의 다른 색조가 서로 얽혀있는 배경과 극적인 대조를 이룹니다. 거의 장식적인 공기. 서약 사용의 특징 인 색상은 느슨한 브러시 스트로크에 적용되어 시청자가 기쁨과 활력의 느낌을 경험하고 색상과 모양의 관계에 대한 깊은 이해를 제안합니다. 그림을 장식하는 붉은 거들은 미적 요소 일뿐 만 아니라 휴식과 즐거움의 분위기를 불러 일으키는 공간에서 우아함과 존재에 대한 이야기를 암시합니다.
작품의 구성은 사회적 레크리에이션 맥락에서 여성의 표현에 대한 예술가의 관심을 반영합니다. 약간 옆으로 보이는 여성은 생각에 빠져 들어가서 장면에 감정적 깊이를 더하는 것처럼 보입니다. 이 여성의 초상화는 시대의 사회 회의를 연상시키는 환경 내에 있으며, 역동 성과 야외 공간에서 도시 계급의 상호 작용으로 특징 지어집니다.
우리가 그림을 관찰 할 때, 우리는 또한 인상주의 기술의 영향을 이해할 수 있습니다. 그러나, 설정 접근법은 그림 표면을 풍부하게하는 설계 감과 패턴을 통합함으로써 더욱 발전합니다. 이것은 배경의 요소가 추상적으로 조화롭게 결합되어 실제적이고 가상의 것처럼 보이는 공간을 형성하는 방식으로 해석됩니다. 색상의 모양과 리듬의 섬세한 추적 성은 시청자와 공명하는 거의 음악적 효과를 생성합니다.
Maurice Prengast는 그의 경력을 통해 활기차고 행복하게 채색 된 맥락에서 인간 인물 탐험에 자주 집중했으며, Red Girdle의 여성은 19 일 말에 현대 생활의 활력을 사로 잡는 그의 숙달에 대한 분명한 증언입니다. 세기. 이런 의미에서, 그림은 사람을 묘사 할뿐만 아니라 개인과 그의 사회적 환경 사이의 깊은 관계를 보여주는 작품으로 고려 될 수 있습니다.
이 작품 전체는 그림에서 여성 인물의 표현, 색상과 모양의 상호 작용, 프레르트로스트가 일한 역사적 맥락에 대한 반성을 초대합니다. 붉은 거들의 여인은 자신의 권리에 따라 인상주의와 현대 전류 사이의 전환의 훌륭한 예가되며, 예술이 어떻게 순간의 미학을 반영 할뿐만 아니라 해석과 탐험에 초대하는지 보여줍니다. 복잡성과 아름다움에있는 인간의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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