설명
Käthe Kollwitz의 작품 "Misery"(1897)는 독일 예술가의 숙달에 구현 된 인간의 고통에 대한 강력한 시각적 간증으로, 종종 사회적 고통과 인간의 상태를 반영합니다. 이 그림에서 Kollwitz는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 표현주의 스타일을 사용하여 죽음, 고통 및 압제자의 존엄성과 같은 문제를 탐구하게했습니다.
"불행"을 관찰 할 때, 당신은 절망을 불러 일으키는 환경에서 거의 황량한 인간의 인물을 강조하는 구성을 통해 강렬한 정서적 부담을 볼 수 있습니다. 그림은 고통이 만질 수있는 장면을 제시합니다. 수치는 매우 정의 된 얼굴 세부 사항이 없지만 깊은 슬픔과 피로를 전달합니다. 이 인물들, 주로 여성과 어린이들의 표현은 Kollwitz의 작품에 스며드는 가장 불리하고 사회적 비판의 취약성을 지적합니다.
"불행"에서 색상을 사용하는 것은 회색과 갈색 톤으로 지배되는 엄격한 일이며, 이는 황폐와 어려움의 분위기를 강화합니다. 이 우울한 팔레트는 그것이 묘사하는 삶의 불안감을 강조 할뿐만 아니라 작품에서 나오는 절망의 분위기에 기여합니다. Kollwitz는 그의 색수 선택을 통해 그림을 침묵의 외침으로 개종시킬 수 있습니다.
주요 인물에서 관중의 집중을 일으키는 Tenebrism은 또한 작은 공간에서 감정을 포착하기 위해 Kollwitz의 숙달을 보여줍니다. 조명은 어두운 배경에서 발생하여 우리 앞에 펼쳐지는 신체의 취약성을 강조합니다. 빛과 어둠의 대조는 그의 많은 작품의 특징이며, 여기서 빛은 종종 그의 캐릭터의 삶에없는 희망을 나타냅니다.
주로 남성적인 예술 세계의 선구자 여성 인 Käthe Kollwitz는 소외되고 잊혀진 사람들에게 목소리를 주려고 노력했습니다. "불행"은 사회적 헌신의 확장입니다. 이 작품은 빈곤과 계급 투쟁을 다루는 일련의 작품의 일부로 볼 수 있으며, 노동 계급의 권리에 대한 관심과 전쟁과 억압이 사라진 고통과 일치한다.
"불행"의 창조는 또한 19 세기 후반의 맥락에서 유럽의 큰 변화의시기에도 이해되어야하며, 이곳에서 산업화가 그들과 함께 발전과 막대한 불평등을 가져 왔습니다. 이 그림을 통해 Kollwitz는 인간 경험을 겪고있는 시각적 연대기가되었습니다.
Kollwitz의 궤적에서 "Las Workers"및 "El Duel"과 같은 작품은 주제별 공명을 "불행"과 공유하여 고통과 존엄성에 대한 확고한 접근을 드러냅니다. 의심 할 여지없이, 예술적으로 헌신적 인 유산은 다음 세대의 예술가들이 동일한 정서적 용기로 사회적 문제를 해결할 수있는 방법을 확립했습니다. "불행"은 Kollwitz 생산의 이정표 일뿐 만 아니라 우리 사회에 대한 반성을 요구하고 있으며, 각 관중이 가장 취약한 측면에서 인간의 상태를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.