설명
프랑스 예술가 Jean-Marc Nattier의 정의를 처벌하는 우화는 상세한 작곡과 우아한 예술적 스타일을 결합한 인상적인 작품입니다. 이 작품은 1737 년에 만들어졌으며 133 x 161cm의 측정으로 시청자의 관심을 끌 수있는 큰 조각입니다.
Nattier의 예술적 스타일은 Baroque와 Rococó의 조합으로, 캐릭터의 옷과 장식품의 세부 사항에 대한 세심한주의와 파스텔 색상과 부드러운 톤을 사용하는 데 반영됩니다. 그림의 주요 인물은 로마의 정의의 여신 인 Themis입니다. 그녀는 한 손으로 검을 잡고 다른 한 손에는 균형을 잡고 정의와 균형을 상징합니다.
작품의 구성은 이미지의 중심에 있고 불의를 나타내는 수많은 문자로 둘러싸여있는 인상적입니다. 캐릭터는 다른 수준으로 기꺼이, 작품에서 깊이와 움직임을 만듭니다. 또한 그림의 캐릭터와 객체의 위치는 이미지를 통해 시청자의 시선을 안내하도록 신중하게 설계되었습니다.
색상은 작업의 또 다른 흥미로운 측면입니다. Nattier는 파스텔 색상과 부드러운 톤의 팔레트를 사용하여 부드러움과 우아함을 페인트합니다. 캐릭터의 옷은 황금색과 은색 디테일로 장식되어 작업에 추가 밝기가 추가됩니다.
그림 뒤에있는 이야기는 매력적입니다. 그는 프랑스의 루이 14 세 왕에 의해 베르사유 궁전의 법무 방을 장식하도록 의뢰했다. 이 작업은 정의의 중요성과 불의를 처벌해야 할 필요성을 나타내도록 설계되었습니다. 이 그림은 Nattier의 가장 유명한 작품 중 하나가되었으며 Goddea Themis의 최고의 표현 중 하나로 여겨집니다.
요약하면, 정의를 처벌하는 불의의 우화는 우아한 예술적 스타일, 상세한 구성 및 신중한 색상 사용을 결합한 인상적인 작품입니다. 그림의 이야기와 역사적 중요성의 이야기는 오늘날 시청자들을 계속 사로 잡는 매력적이고 독특한 작품입니다.