설명
Edvard Munch의 "불안 -1894"작품은 노르웨이 저자의 예술적 제작을 특징 짓는 내부 고통을 깊이 반영한 것입니다. 정서적, 심리적 상태를 탐구하는 일련의 작품의 일부인이 오일은 색상의 사용과 고뇌와 불안의 눈에 띄는 감각, 독특한 상징주의와 자신의 경력을 재배 한 표현주의를 전달하는 형태를 제시합니다. .
그림은 캔버스에 고정 된 세 가지 인간 인물을 보여줍니다. 그 특성은 우울한 환경에서 희석됩니다. 그 위치, 특히 중심 인물의 위치는 실존 적 취약성과 고뇌를 암시합니다. 이상하게도,이 인물들은 정의 된 개인보다는 집단적 감정 상태의 원형 인 것 같습니다. 깊고 회백색의 파란색으로 주로 어두운 색상 팔레트는 슬픔과 절망의 시각적 은유를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 감정적 인 내용을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 감정 상태를 반영하도록 초대하는 대비 게임을 설정합니다.
느슨한 선을 주관적으로 색상의 사용과 결합한 Munch의 기술은 마치 변형 상태에있는 것처럼 거의 자신의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 인물의 표현에서 나타납니다. 이 효과는 결정적으로 황량한 색조와 빠르고 거의 추상적 인 스타일로 페인트 칠하는 배경에 의해 강화되며 캐릭터를 둘러싼 방해적이고 꿈 같은 공간을 만드는 데 기여합니다.
"불안"은 또한 평생 동안 정신 건강과 자신의 전투와 싸운 Munch의 전기적 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 그의 개인적인 경험과 인간의 상태에 대한 성찰을 탐구하는 수단으로 작용합니다. 수치가 무기한 공간에 갇히는 것처럼 보이며, 점점 더 불안정한 느낌을주는 세상에서 우리 자신의 불안의 동시에 공명합니다.
인간의 영혼의 표현, 그의 고통과 갈망의 표현에 대한 Munch의 접근은 그를 유럽의 상징주의의 중심에두고 그것을 주관성과 분위기가 필수적인 표현주의와 연결시킨다. "Grito"또는 "La Madonna"와 같은 유사한 문제를 탐구하는 다른 중요한 작품은 오늘날 계속해서 공명하고있는 생생하고 혁신적인 기술적 감정 의이 아말감을 공유합니다.
"불안"은 묵상과 공감을 불러 일으키고, 우리 자신의 취약성과 인간의 고뇌 경험의 불가피성에 직면합니다. 이 작품에서 Munch는 불안의 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리의 존재의 취약성을 엿볼 수있는 거울을 제공하여 인간 경험의 강도에서 불안이 불가피한 삶의 측면임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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