설명
1858 년의 "불안한 주택"에서 제임스 맥닐 휘슬러는 성숙하고 모순적인 뉘앙스로 영양을 공급하고 사회적 맥락 자체의 모순을 드러 낼 예술적인 목소리를 성숙시켜줍니다. 그림을 분석하고, 파멸 된 건물의 표현은 우울한 도시 배경에, 물리적 붕괴의 가장자리, 아마도 시간의 위태로운 주택의 은유 적으로 보이는 것은 분명합니다.
미학 운동의 뛰어난 대표자 인 휘슬러는 자신의 기술을 사용하여 도시 쇠퇴의 본질을 포착합니다. 그림의 극적인 구성은 포기 대기로 둘러싸인 불안정한 구조를 기반으로합니다. 건물에는 어두운 창문과 개울, 블라인드, 매달려있는 벽돌이 떨어져 있습니다. 이 구조적 취약성은 사회적 비판으로 공명하는 것처럼 보이는 매우 잠재적 인 시각적 은유입니다.
우울한 색상을 주로 사용하고 꺼지는 것은 슬픔과 억압의 느낌을 가르칩니다. 볼 수있는 작은 빛은 휘슬러가 나중에 밤에 사용할 자원 인 도시 안개에 의해 필터링되는 것 같습니다. 여기서 빛은 구원으로 작용하는 것이 아니라 황폐를 강조하는 장례식으로 작용합니다.
회화에는 휘슬러의 초기 작품에서는 드문 일이 아니며 인간의 인물에 더 집중하기 전에 그의 상세한 건축과 조경 연구로 유명한 인간 인물이 없습니다. "불안한 주택"에 인물이 없다는 것은 장면에 비인간 화를 추가하여 포기와 고립감을 증폭시키기 때문에 중요합니다.
중앙 건물의 프레임과 2 차 건물의 주민 환경은 시청자에게 산업 혁명의 초기 붐에서 11 세기 중반에 많은 도시 지역에서 흔한 건축적인 불안감을 상기시켜줍니다. 이 작품의 역사적 맥락은 대도시가 끊임없이 확장되고 현대화되는 시대와 일치하며, 일반적으로 노동 계급의 삶의 질을 희생시킵니다. 이 그림을 한계 지역의 생활 조건에 대한 휘슬러에 대한 미묘한 비평가 로서이 그림을 읽을 수 있습니다.
이 작품을 표시하는 현실주의는 일상에 대한 헌신에 의해 구별되며, 거의 잔인한 정직 정도가 가득합니다. 휘슬러는 그의 가장 추상적이고 색조 스타일로 더 잘 알려져 있지만, "안전하지 않은 주택"과 같은 작품은 그의 예술적 진화의 기초를 구성하며, 그를 둘러싼 세상의 관찰자로서의 능력과 민감성을 반영한다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. .
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 인상주의와 일본어와 같은 전류의 영향에 대해 잊어 버리지 않을 것이지만, "불안한 주택"은 초기의 중요한 부분으로 눈에 띄는데, 그의 직관은 세부 사항과 더 많은 잠재력을 발전시킬 수있는 잠재력이 있습니다. 향후 작품에서 개념적이고 도발적인 접근. 이 그림은 초기 인재에 대한 간증과 항상 예술, 그리고 가장 우울한 표현에서도 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것을 멈추지 않는 재능으로 항상 영감을 줄 중요한 의제로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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