설명
1896 년에 그려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 "가난한 Juan"(가난한 John)은 인상주의 교사의 예술적 제작에 스며드는 인간과 사회적 접근의 분명한 예입니다. 일상 생활의 문제와 노동 계급의 투쟁에 대한 그의 헌신으로 알려진 Pissarro는이 작품에서 진실하고 정서적 인 표현을 통해 빈곤과 취약성의 본질을 포착합니다.
그림에서 주인공은 낙담 한 사람이며, 그의 생각에서 잃어버린 것처럼 보이며, 자원이 제한된 자원의 분위기를 암시하는 방해의 방에서 보도에 앉아 있습니다. 이 구성은 단순성과 연상적인 강도로 현저합니다. 공간의 사용은 의도적입니다. 사람은 중앙 평면에 있으며, 외로움을 강조하는 희미한 조명으로 둘러싸여 있습니다. 침수되는 분위기는 생생하고 벗겨졌으며 차가운 고민 팔레트는 슬픔과 황폐의 느낌에 기여합니다.
색상 처리는 작업의 가장 독특한 측면 중 하나입니다. Pissarro는 회색과 갈색을 포함한 일련의 끄는 톤을 적용하여 황폐 감각을 불러 일으키는 반면, 방에 들어가는 빛의 섬광은 사람을 애무하는 것처럼 보이며 역경 속에서 인류를 강조합니다. 이러한 색상의 조합은 작품의 분위기를 구축 할뿐만 아니라 Pissarro가 전송하기를 원했던 사회적 메시지를 강화시킵니다. 불리한 상황에도 불구하고 개인의 존엄성.
중심 인물은 눈에 띄는 특수성이 부족하지만 인간의 상태에 대한 더 넓은 이야기를 말합니다. 그의 잃어버린 외모와 닫힌 자세는 아마도 빈곤에 수반되는 절망으로 내부 투쟁을 제안합니다. 상대적으로 엄격한 배경 앞에서 특정 개인을 대표하기위한이 선택은 Pissarro의 기술을 상징하는데, 그의 작품에서 일상 생활의 순간을 포착하여 각 캐릭터에게 자신의 이야기를 제공합니다.
Pissarro의 유산은 그의 독특한 기술과 혁신적인 색상 사용뿐만 아니라 예술을 통해 사회적 문제에 대해 이야기 할 수있는 능력에 있습니다. "Poor Juan"은 Jean-François Millet의 농민의 표현 또는 Gustave Caillebotte의 도시 장면과 같은 노동 계급의 우려를 반영하는 다른 시간의 작품과 일치합니다. 이런 의미에서, Pissarro는 자신을 인상파 운동의 예술가로 자리 매김 할뿐만 아니라 그의 시대의 사회적 현실을 예술적으로 관찰합니다.
결론적으로, "가난한 후안"은 그의 고통에있는 사람을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 상황과 의미가 풍부한 작업으로, 시청자가 인간의 상태와 개인과 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다. Pissarro는 예술의 역사에서 잊을 수없는 발자국으로 표면 너머를 보는 것의 중요성을 계속 기억하고 있으며, 가장 어두운 순간에도 현실의 현실을 반영하는 사람의 이미지 후에 숨겨진 이야기를 탐구합니다. 많은.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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