설명
1950 년의 "불길한 풍경"그림에서 André Derain은 자연에 대한 인간의 상태와 시간의 흐름에 깊은 반사를 불러 일으키는 작품을 보여줍니다. Fauvism의 유산의 일부인이 그림은 화려한 용도와 공간 표현에서 Derain의 숙달을 보여줍니다. 그러나이 경우에는 전통적인 충동의 작품을 멀어지게하는 특별한 정서적 부담이 있습니다.
그림의 구성은 불안감을 불러 일으키는 가파른 풍경에 중점을 둡니다. 캔버스의 형태는 강력하고 거의 위협적입니다. 어둡고 동시에 생생한 색상의 선택은 Derain의 초기 Fauvism의 쾌활한 가사와 대조됩니다. 팔레트는 갈색, 녹색 및 회색 색조로 지배되어 혼란스러운 조경 분위기를 강조합니다. 그러나 배경의 일부 요소에서 볼 수있는 가장 살아있는 터치는 위험과 아름다움 사이의 지속적인 게임을 제안합니다. 이 색소 적 선택은 캐주얼이 아닌 예술가 자신의 감정 상태와 그가 자신의 시대의 세계에 대한 임박한 쇠퇴에 대한 의견을 반영하는 것으로 보인다.
"불길한 풍경"에서 Derain은 내부 갈등과 실존 적 고통을 반영하는 것처럼 보이는 구름으로 가득 찬 무거운 하늘을 제시합니다. 아마도 뒤틀린 나무의 존재는 아마도 부작용에 대한 자연의 투쟁뿐만 아니라 내부 및 외부 위협에 직면 한 인간의 이미지를 상징합니다. 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 이는 풍경의 외로움을 향상시키고 시청자가 불리한 환경에서 삶과 운명에 대한 자신의 관심사와 반영을 투영 할 수있게합니다.
Henri Matisse와 Fauvismo의 선구자 중 한 명인 André Derain은 색상 대비와 빛으로 경력을 쌓았지만 "불길한 풍경"에서이 문체 연구는 더 우울하고 반사적 인 접근 방식과 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 작품은 그의 경력의 일부로 삶의 축하에서 벗어나 현실의 어두운 탐구에 들어가는 일부입니다. "The Dance"또는 "The Beach of 1905"와 같은 다른 작품과 비교할 때,이 그림은 불길하고 방해가되는 예술적 비전의 진화를 보여줍니다.
현대 미술의 맥락에서, "불길한 풍경"은 자연이 단순한 아름다움 이상의 것을 반영하는 인간의 정신의 거울로서 풍경에 초점을 맞추는 후속 운동의 선구자로 볼 수 있지만, 두려움, 고뇌 및 갈등을 반영합니다. 그의 스타일은 Fauvism에서 그의 형성에 의해 분명히 영향을 받았지만, 제 2 차 세계 대전 이후에 관찰 된 세상의 복잡성을 반영합니다.
이 작업을 통해 André Derain은 육체적 환경뿐만 아니라 의미가있는 감정적 인 풍경을 포착합니다. "불길한 풍경"은 궁극적으로 El Espectador와의 대화로, 명백한 것을 넘어서서 제시된 것의 깊이를 탐구하려는 초대입니다. 혼란스러운 분위기와 강렬한 색상 선택에서, 그림은 인간의 경험에 공존하는 외상과 아름다움에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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