설명
1897 년 Camille Pissarro가 그린 Juana의 "분홍색 튜닉이있는 초상화"는 예술가들이 빛과 색상에 대한 관심을 통해 모델의 프라이버시와 개성을 탐구 할 수있는 장르 인 인상주의 초상화의 풍부한 전통에 등록되어 있습니다. 이 작품에서 Pissarro는 예술적 탐구의 대상이 된 그의 딸 Jeanne을 묘사합니다. Jeanne의 가운을 위해 Pink와 같은 부드럽고 생생한 톤의 선택은 미적 진술 일뿐 만 아니라 따뜻함과 친밀감을 암시합니다. 로즈는 젊음과 활력을 불러 일으키는 반면 가장 어두운 배경은 중심 인물과 대조를 이루고 시청자가 얼굴과 옷에 집중하게합니다.
이 구성은 수치에서 Pissarro의 특징적인 접근을 보여줍니다. 이것은 실제와 정서적 융합을 반영하는 환경과 조화롭게 통합됩니다. Jeanne의 입장은 약간 바뀌 었으며, 그의 일상 생활에서 인간의 본질을 포착하려는 Pissarro의 스타일을 상징하는 자연을 암시합니다. 비록 배경은 무성한 풍경이 아니지만, 많은 사람들이 Pissarro의 작품에서 두드러진 것처럼, 시청자가 개인적인 묵상의 순간에 참여하도록 초대하는 친밀한 분위기가 인식됩니다.
초상화의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Jeanne의 표현입니다. 여기서 Pissarro의 컬러 뉘앙스와 투쟁 기술은 거의 3 차원 컵핑 효과를 만들어 그의 얼굴의 특성을 부드러움으로 비추는 것입니다. . 거의 반사적 인 모습은 Jeanne이 자신의 생각에 몰입하여 단순한 초상화를 초월하는 심리적 깊이를 제공한다는 것을 암시합니다.
인상파 운동의 중심 인물이자 신생상의 선구자 인 Pissarro는 이시기에 예술적 진화의 특징 인 기술을 사용합니다. 동시대 인들의 실천을 기억하는 색과 빛의 사용은 그림의 배경과 전경을 상호 작용하는 방식으로 독특하게 나타납니다. Pissarro가 나중에 채택한 분열주의 기술의 전형적인 요점은 있지만, 색상 접근법은 신선하고 감정적 인 방식으로 현실을 관찰하려는 욕구를 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Pissarro는 주제의 본질을 포착하려고했을뿐만 아니라 가족 생활과 개인적인 관계의 측면을 탐구했습니다. 이 작품은 주제에 친밀하지만 정체성과 인식에 대한 광범위한 공명, 19 세기 예술에서 반복되는 주제를 소환합니다. Pissarro는 초상화에 대한 그의 대우에서 우리에게 현대성과 일상 생활이 점점 더 복잡한 방식으로 얽히기 시작한 전환 시대의 비전을 제공합니다. Camille Pissarro는 "분홍색 튜닉을 가진 Juana 초상화"를 통해 딸에게 찬사를 보일뿐만 아니라 정적 이미지를 넘어 확장되어 삶과 친밀감을 반영하도록 초대하는 시각적 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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