설명
Maurice Prendergast의 "Pink Skirt와 Lady"(1897)는 19 세기 후반의 미학의 훌륭한 예이며, 이는 장식과 구성에 대한 특별한 접근 방식으로 인상 주의자의 색과 광도를 융합시킵니다. 미국 포스트 -인상주의 운동의 중심 인물 인 Prendergast는 일상의 순간을 포착 할 수있는 특별한 능력을 가지고 있으며, 동시에 일시적이고 영원한 것처럼 보입니다. 이 작품은 여성 인물에 대한 그의 가장 친밀한 표현 중 하나이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 반복적으로 탐구 된 문제입니다.
"핑크 스커트와 함께 Lady"에서 시청자는 작품의 중심 인물, 즉 생생한 핑크색 톤의 치마를 입는 우아한 여성에 의해받습니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. Arndast는 Pink를 사용하여 분홍색을 사용하여 광도와 활력을 가진 오라의 그림을 제공하여 똑같이 다채롭지 만 부드럽고 흐릿한 환경의 한가운데서 강조합니다. 이 작품의 팔레트는 특징적인 스타일을 대표하며, 생생한 색상은 자연광을 불러 일으키는 오버 프린트와 결합되어 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
구성은 똑같이 매력적입니다. 그 여인은 중앙 비행기에 위치하고 있지만 실제로 관심을 끌는 것은 Pomastast가 공간을 사용하는 방식입니다. 이 그림은 식물과 꽃의 패턴을 혼합하여 여성을 애니메이션과 움직이는 것처럼 보이는 맥락에 통합하는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 환경을 포함시키는이 기술은 여성 인물뿐만 아니라 그것과 주변 자연 사이의 대화를 강조합니다. 보완적인 요소의 미묘한 처분은 그의 작품의 특징 인 흐름과 조화를 암시하며, 이는 치마에서 식생 기금에 이르기까지 모든 세부 사항을 일관된 시각적 이야기에 기여합니다.
그림의 등장 인물은 레이디의 모습에 초점을 맞추었지만 선형 이야기를 말하려는 의도없이 감정과 감각을 불러 일으키는 것입니다. Arndrast는 시청자가 여성과의 관계를 느끼게합니다. 여성은 자신의 시간과 옷을 입고 시간의 여성 성을 이상화하는 것처럼 보입니다. 명백한 이야기 배경이 없다는 것도 놀랍습니다. 시청자는 현장에서 자신의 해석과 감정을 투영 할 수 있습니다.
조명 스타일은 매끄러운 선과 유체 형태가 우세한 Art Nouveau 운동과 관련된 것으로 유명합니다. 페인트를 적용하는 데 사용되는 기술은 풍부한 질감과 깊이 감으로 작업의 시각적 영향을 더합니다. 이런 의미에서, "분홍색 치마를 가진 레이디"는 여성 성을 나타내는 것뿐만 아니라 거의 시적 접근을 통해 일상 생활에서 아름다움을 탐구하는 것입니다.
Claude Monet 및 Pierre Bonnard와 같은 예술가들의 영향을받은 Prendergast는 색상과 빛의 사용을 새로운 차원으로 올리므로 인간의 인물에 대한 유일한 해석이 큰 활력의 맥락에서 발전 할 수 있습니다. 이 작품을 고려할 때, 관중은 시간과 공간을 초월하는 시각적 여행에 초대됩니다. 각 브러시 스트로크는 저자의 시간과 숙달에 대한 증언입니다.
요컨대, "분홍색 치마를 가진 레이디"는 프레르테르 가스트의 작품뿐만 아니라 19 세기 후반 미국 그림의 넓은 맥락에서 보석입니다. 여성 인물의 색상, 모양 및 표현에 대한 탐구는 오늘날에도 비평가와 미술 팬 모두에게 영감을주고 있습니다. 따라서이 작품은 아름다움, 자연 및 인간 경험에 대한 깊은 대화의 진입 점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.