설명
Fauvism과 Modernity의 가장 존경받는 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 비평가와 예술 애호가를 똑같이 흥미롭고 매혹시키는 광대 한 작품 모음이었습니다. "분홍색과 파란색 얼굴을 가진 초상화"(1936)는 의심 할 여지없이 그의 대담함과 선생님의 틀림없이 눈에 띄는 작품 중 하나입니다. 47 x 60 cm 의이 작품은 인간 초상화 추상을 포착하지만 깊은 충격을주는 캔버스의 오일입니다.
이 초상화에서 주목을받는 첫 번째 것은 Matisse가 피사체의 얼굴을 위해 선택하는 색수 성 대결입니다. 얼굴을 정의하기 위해 분홍색과 파란색의 사용은 초상화의 전통적인 규칙에 도전 할뿐만 아니라 작품에 초현실주의의 터치를 더합니다. 이 색상 처리는 예술가가 현실의 충실한 표현에 대해 덜 걱정하고 색상의 표현 가능성을 탐구하는 데 더 관심이있는 Matisse의 성숙한 단계의 특징입니다.
"분홍색과 파란색 얼굴의 초상화"구성은 단순하지만 강력합니다. 대부분의 캔버스를 차지하는 중심 인물은 대담하고 안전한 스트로크로 만들어집니다. 얼굴은 양식화에도 불구하고 시청자 너머로 보이는 어두운 눈으로 향상 된 고요한 표현을 유지합니다. 이러한 대조적 인 색상으로 묘사 된 이마와 뺨의 형상은 관찰자를 지속적으로 재평가하는 시각적 게임을 만듭니다.
페인트의 배경은 정교하지 않지만 주요 그림을 강조하는 완벽한 프레임 역할을합니다. 백그라운드에서 흰색과 부드러운 파스텔 뉘앙스를 사용하는 것은주의를 집중시키고주의를 끌고 방해를 피하는 방법으로 볼 수 있습니다.
이 초상화는 Matisse가 만든 맥락을 고려하지 않고는 접근 할 수 없습니다. 1930 년대 내내 그의 작품은 세부 사항에서 멀어지고 구성과 색상의보다 순수한 본질에 접근하는 단순성에 대한 매우 분명한 진화를 보여줍니다. "분홍색과 파란색 얼굴을 가진 초상화"는이 단계의 놀라운 예입니다.이 단계는 그늘과 형태의 결정된 사용을 통해 아티스트의 의도가 직접적이고 명확하게 투영됩니다.
이 초상화를 다른 현대의 Matisse 작품과 비교하여 분석함으로써, 색상의 대담한 사용에 연속성이 있으며 점점 더 미니멀 한 형태에 대한 실험이 있습니다. 이것의 예는 "블라우스 루우 마이 네 (Blouse Rouumaine)"(1939) 또는 일부 조각품과 같은 다른 조각들에서 찾을 수 있으며, 심지어 일부 조각품에서도 단순화와 강조가 분명합니다.
Henri Matisse는 작업이 시간의 흐름에 도전하고 계속 반성을 초대하는 예술가입니다. "분홍색과 파란색 얼굴을 가진 초상화"는 숙달의 징후와 새로운 형태의 표현에 대한 끊임없는 검색입니다. 초상화를 각각 볼 때, 새로운 의미의 층이 발견되며, 비정형적이지만 인간적이고 보편적 인 색채 팔레트의 새로운 뉘앙스가 발견됩니다.