설명
독일 표현주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 1931 년 그의 작품 "분홍색과 자주색의 Quappi의 초상화"에서 인간의 인물에 대한 매혹적인 탐구와 그의 묘사의 심리학을 제공합니다. 이 그림은 작가의 기술적 능력을 캡슐화 할뿐만 아니라 종종 우울하고 성찰로 염색 된 세상에 대한 그의 특별한 비전을 보여줍니다.
이 작업에서 고려해야 할 첫 번째 측면은 강렬한 색채 팔레트입니다. 장미와 자주색 톤은 구성을 지배하여 감정과 거의 꿈 같은 깊이로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 여기서 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 내부 표현 차량 역할을합니다. Beckmann은 이러한 색상을 사용하여 모델의 아름다움뿐만 아니라 취약성과 취약성을 전달합니다. 생생한 톤의 선택은 형태의 강성에 미묘하게 반대되며, 시청자를 자극하는 대비를 제공합니다.
이 작곡은 Quappi가 그의 기업을 반영 할뿐만 아니라 내성적 상태를 반영하는 자세를 보여줍니다. 색의 후광으로 둘러싸인 그의 얼굴은 시청자와 대화하는 것처럼 보이지만 그의 시선은 먼과 명상이 될 수 있습니다. 그의 성격의 표현에서 의이 이중성은 Beckmann 스타일의 독특한 인감으로, 외관 외관뿐만 아니라 그가 그린 주제의 내부 본질을 포착하려고합니다.
그의 작품을 통해 Beckmann은 고전적인 초상화의 관습에서 멀어지고 있습니다. 전통적인 아름다움 이상 대신에 더 정통하고 종종 혼란스러운 표현을 제공합니다. 그의 스타일은 불안정성을 제공하는 기하학적 및 각도 형태를 훌륭하게 사용하는 것이 특징입니다. "분홍색과 보라색의 Quappi Portrait"에서, 신체와 머리의 윤곽은 더 부드러운 초상화보다 더 단단하고 표현력이있어 내부 투쟁과 정서적 복잡성에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작품은 전기적 관점에서도 흥미 롭습니다. Quppi는 Beckmann의 아내뿐만 아니라 독일에서 개발 된 1 차 세계 대전의 속편과 긴장으로 표시된 역사적 맥락에서 감정적 인 피난처를 상징하는 그의 뮤즈였습니다. 전쟁 중. 그러므로 초상화는 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 예술가의 관심사와 삶의 경험을 반영하는 것이됩니다. 대인 관계와 존재감에 대한 반영을 불러 일으키는 분석입니다.
Max Beckmann은 그의 특정 표현주의 스타일을 통해 깊은 심리적 부하로 초상화를 병합합니다. 이를 통해 그는 시간의 흐름과 고통에 대한 인식에 직면하여 인간의 시간을 강조 할 수 있습니다. "분홍색과 자주색의 Quappi 초상화"는 의심 할 여지가 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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