설명
19 세기의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 독특한 접근 방식과 뛰어난 색채 감도로 예술에 지울 수없는 각인을 남겼습니다. "Pink and Brown의 Note"(1880)는 작품의 숙달과 시대의 예술적 관습을 초월하는 능력의 웅장한 예입니다.
"Pink and Brown의 노트"에서 휘슬러는 매우 미니멀리스트 구성을 제시하며, 여기서 요소의 단순성은 평온과 묵상의 대기에서 수렴합니다. 인식 가능한 캐릭터와 요소가 없으면 시청자의 눈이 색상과 미묘하게 적용된 텍스처의 사용에 직접 집중해야합니다. 이 선택은 형태와 색상에 내재 된 순결과 감정을 강조하기 위해 명시 적 이야기에서 의도적으로 떠난 예술가의 의도 선언으로 볼 수 있습니다.
작품의 제목은 이미 그림에서 발견되는 우세한 색조를 제안합니다 : Pink와 Brown 사이의 고조파 게임. 휘슬러는이 톤을 훌륭하게 사용하여 동시에 미묘하고 수수께끼를 느끼는 반음색 균형을 만듭니다. 일반적으로 부드러움과 진미를 불러 일으키는 색상 인 Rose는 갈색의 끔찍한 음표와 놀랍게 대조하여 페인트에 거의 두드리는 깊이를 부여합니다. 이 미묘한 대비는 인간 경험의 이원성과 뉘앙스를 탐구하는 것으로 해석 될 수 있지만, 휘슬러는 이러한 해석을 시청자에게 열어 두는 것을 선호합니다.
이 작업에서 휘슬러 기술의 가장 두드러진 측면 중 하나는 안료가 적용되는 명백한 단순성입니다. 이 그림은 매끄럽고 균질 한 표면을 보여 주며, Sfumato와 가까운 기술을 기억하는 거의 눈에 띄는 브러시 스트로크가 있으며 색상이 서로 섬세하게 녹습니다. 질감은 거의 무형이므로 작업에 거의 명상적인 품질을 제공합니다. 즉시주의를 기울여야하는 캔버스는 아니지만 여유롭고 반사적 인 관찰을 초대합니다.
"Pink and Brown의 Note"는 "Night"및 "Symphonies"라고 불리는 휘슬러의 일련의 작품에 삽입되며, 여기서 제목은 전통적인 시각적 이야기보다 음악 작곡을 더 의미합니다. 이 접근법은 일본의 상징주의와 예술에 대한 휘슬러의 감탄, 관찰 가능한 세계의 문자 적 표현에 대한 감각과 미학을 우선시하는 훈련을 보여줍니다. 이러한 흐름에 영향을받은 휘슬러는 시청자의 특정 분위기 나 감정 상태에 영감을 주려고하며, 일화를 제외하고 예술 작품의 영적 본질을 선호합니다.
요약하면, "Pink and Brown의 Note"는 James McNeill Whistler가 가장 순수하고 가장 추상적 인 형태로 아름다움을 포착하고 표현하는 능력에 대한 간증입니다. 그것은 기존의 시각적 기대에 도전하고 예술과 관중 사이의 조용한 대화를 열어주는 작품입니다. 색상, 미묘한 기술 및 미니멀리스트 구성의 선택은이 그림을 흥미롭고 연상적인 작품으로 만듭니다. 휘슬러는 여전히 위대함을 통해 우리를 이미지 자체를 초월하는 미적 명상으로 초대하여 가장 초등적이고 숭고한 상태에서 색상과 모양의 깊이와 모양을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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