설명
1825 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "The Divided Sand"그림은 스페인 교사의 덜 공개 된면을 나타내는 작품으로, 그의 경력 에서이 시점에서 이미 인간의 영혼과 사회의 많은 측면을 탐구했습니다. 그의 예술. 종종 낭만주의의 선구자로 간주되는 고야는 인간의 감정에 대한 급성 관찰과 사회에 대한 비판이 특징입니다. 이 작품은 이러한 요소를 캡슐화하지만 호기심으로 유명한 "전쟁의 재난"또는 "검은 그림"과 같은 명성을 얻지 못하는 작품 중 하나입니다.
"The Divided Sand"에서 Goya는 축제와 갈등을 모두 불러 일으키는 시나리오를 보여줍니다. 이 장면은 스페인에서는 단순한 오락 이상이었던 강력한 쇼를 보여줍니다. 그것은 사회적 상징주의와 종종 긴장으로 가득 찬 문화적 현상이었습니다. 이 작곡은 당시의 스페인 사회의 분열 된 본질을 강력한 방식으로 반영하여 동의하지 않거나 일종의 대립하는 것처럼 보이는 두 개의 다른 그룹을 제시합니다. 분열 개념의 이러한 측면은 특히 나피 폴리 스페인의 맥락에서 정치적, 사회적 긴장으로 표시된시기에 특히 관련이있다.
이 작업에서 Goya가 사용하는 색상 팔레트는 일반적인 분위기에 큰 영향을 미칩니다. 지구의 색조는 우세하여 친밀감의 감각을 제공하고 동시에 성찰을 제공합니다. 그림자와 조명의 사용은 장면에 나타나는 캐릭터뿐만 아니라 환경의 큰 연극 성을 강조합니다. 황소의 중심 인물과 주변 인물은 신체적, 정서적 운동의 의미에 기여하여 순간의 에너지와 군중의 관심을 강조합니다.
이 작품에서 황소의 모습은 용기와 국가적 자부심을 상징하는 중심 요소이지만, 진정한 초점은 표현과 자세 측면에서 잘 묘사 된 인물의 반응에 살 수 있습니다. Goya는 다양한 위치와 태도를 가진 군중을 사로 잡을 수 있습니다. 어떤 사람들은 황홀하고, 다른 사람들은 걱정하거나 회의적인 것처럼 보이며, 스페인 사회에서 공존 한 비전의 다중성을 언급 할 수 있습니다.
"The Divided Sand"에서 Goya의 기술은 그의 성숙한 스타일을 대표하며, 여기서 움직임과 감정이 내러티브 명확성보다 우세합니다. 페인트의 적용은 활발하고 느슨하며, 시청자가 표현 된 행동의 본질적인 특성을 반영 할 수 있도록 설명하기보다는 묘사하기보다는 제안합니다. 19 세기 초에 그의 작품에서 몸을 취하기 시작하는이 형태의 감정적 표현주의는 현대 미술에서 올 것들을 예언한다.
"분할 된 모래"는 Goya의 다른 걸작의 명성을 가지고 있지 않지만, 그 상징적이고 기술적 인 부는 부인할 수 없습니다. 그에서 Goya는 사교 행사를 기록 할뿐만 아니라 인간의 경험, 그의 모순과 축하와 갈등의 이중성에서 더 깊게 문서화합니다. 이런 의미에서, 작품은 쇼의 표현 일뿐 만 아니라, 그것을 태어난 스페인 사회의 복잡한 본질의 거울입니다. 이 작품을 고려할 때, 시청자는 쇼의 의미뿐만 아니라 종종 위대한 사회 회의에 동반되는 감정과 분열에 대한 내성에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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