설명
1911 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 작품 "Moods (Study) : 남아있는 것"은 변화와 근대성의시기에 인간의 상태에 대한 예술가의 관심을 캡슐화하는 강렬하고 감정적 인 표현입니다. 미래의 선구자 인 Boccioni는 현대 생활의 운동, 에너지 및 역 동성의 상호 관계에 관심을 갖기 위해 눈에 띄었습니다. 이 작품은 "떠나는 사람들"과 "도착하는 사람들"과 함께 여행의 경험과 분리의 경험을 탐구하는 3 부작의 일부입니다. 세기 XX.
"머무르는 사람들"에서,이 작곡은 공간과 인간에 대한 조각화되고 거의 칼리경 스코프의 비전을 제공하여 캐릭터의 감정 상태를 반영하는 동요 감을 제공합니다. 그림의 구조는 우리가 관점이 깨지고 피사체가 그들의 환경과 얽혀있는 여러 존재의 존재 평면을 생각하게한다. 중앙에있는 그림은 내성 또는 혼란 상태에서 발생하며 곡선과 에너지 라인으로 해석되는 난류 대기로 둘러싸여있어 강한 움직임 효과를 만듭니다.
색상의 사용은 똑같이 현저합니다. 어둡고 오프 톤이 우세하고, 캐릭터의 모순적인 감정을 강조하는 것처럼 보이는 밝은 빛의 불꽃으로 인해 중단됩니다. 갈색, 검은 색 및 강렬한 파란색 뉘앙스는 우울한 환경에 기여하며, 이는 형태의 활기와 대조적으로 내부 갈등을 시사합니다. 얼굴은 도식적이며 그들의 표현은 분별하기 어렵고, 이는 끊임없는 변화에서 소외와 정체성 상실의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품의 주제는 속도와 근대성에 대한 미래주의의 우려와 일치하지만 인간의 취약성을 반영합니다. Boccioni는 시간의 특징적인 분위기, 즉 사회 및 기술 변화에 대한 불확실성과 불안을 제시하는 데 관심이 있습니다. 그림에서 그림의 조각화는 집단적 경험의 파열을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 소란스러운시기에 인간의 연결의 임시를 탐구하는 것으로 해석 될 수있다.
Boccioni는 다른 미래 예술가들과 마찬가지로 학계의 전통을 깨고 싶었습니다. 그는 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 미래 운동의 즉각적인 성과 흐름을 반영하는 기술을 사용했습니다. 이 작업은 감정에 대한 간단한 연구 일뿐 만 아니라 공간과 시간에 대한 개념적 탐구, Boccioni가 그의 경력 전반에 걸쳐 일한 특성이라고 언급하는 것이 중요합니다.
"Moods (연구) : 남아있는 사람들"은 Boccioni의 시적 비전을 미래의 시각적 언어와 합병 할 수있는 능력에 대한 간증으로 세워져서이 작품은 그의 작품뿐만 아니라 첫 번째 예술을 이해하는 근본적인 작품으로 만듭니다. 20 세기의 일부. 변화하는 사회적 맥락에서 인간의 탐구뿐만 아니라 고뇌와 상실의 느낌은 관련성을 유지하며, 비정상적인 시대의 전위에 Boccioni를 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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