설명
1892 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Manzanos in a Field"작품은 인상주의의 절묘한 표현과 작가의 독특한 스타일에 대한 간증으로, 자연의 깊은 감각과 색상과 색상의 사용에 대한 훌륭한 기술을 결합한 것입니다. 빛. 이 그림에서 Pissarro는 프랑스 농촌 생활의 순간을 포착하여 친밀하고 보편적 인 풍경을 불멸하며 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
언뜻보기에, 작곡은 형태와 색상의 반복을 통해 시각적 리듬을 만드는 일련의 과일 나무를 드러냅니다. 그림의 관점은 시청자가 풍경에 들어가도록 초대합니다. 여기서 하늘은 부드러운 스프링 바람을 암시하는 빛나는 연한 파란색 톤으로 윗부분을 차지합니다. 따뜻한 색조로 나오는이 하늘은 필드의 생생한 녹색과 지상을 따뜻한 빛으로 풍부하게하는 노란색과 황금빛 뉘앙스와 대조를 이룹니다.
사과와 나무는 꽃이 피는 상태에서 발생합니다. 이 작품은 빛과 그 변화에 세심한 관심을 보이며, 황금 반사 신경은 자연의 임시 아름다움에 대한 묵상을 유발합니다. 빛에 대한 초점은 Pissarro가 열렬한 인상주의의 가장 뛰어난 측면 중 하나이며, 순수한 대상에서 노란색과 녹색에 이르는 색상 플래시에서 보여줍니다.
그림 전체에 걸쳐 인간의 인물은 악명 높게 결석하여 나무가 혼자 사는 것처럼 보이는 사적인 공간과 고요한 공간을 나타내는 풍경을 발생시킵니다. 그러나 인간의 성격의 부재는 또한 사람과 자연 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 아마도 그것은 Pissarro가 탐험 한 이상을 나타냅니다. 자연과 농촌 생활은 인간 존재에 근본적입니다.
이 작업은 Pissarro가 Pointillism의 기술을 실험 한시기부터 시작되지만,이 작품에서 그의 스타일은이 기술이 완전히 채택 된 작품보다 더 가볍고 덜 엄격합니다. 색상의 상호 작용, 빛의 사용 및 포위 대기는 봄날의 봄날의 임시 아름다움을 전달합니다. 기술의 조합과 풍경에 대한 개인적인 해석은 클로드 모네 (Claude Monet) 및 알프레드 시슬리 (Alfred Sisley)와 같은 다른 동시대 인들과 일치하며 그들의 작품에서도 비슷한 문제를 해결했습니다.
"분야의 Manzanos"가 시각적 인식에 대한 접근과 임시 순간의 표현이 사진 정밀도로 대체되는 19 세기 후반의 인상주의의 본질을 어떻게 캡슐화하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Pissarro의 시선은 우리에게 일상 생활에 거주하는 아름다움을 떠올리게하여 농촌 생활의 단순한 기쁨과 자연과의 조화를 경험하도록 초대합니다. 이 작품을 분석 할 때, Pissarro의 기술적 숙달과 인상파 운동에 대한 논란의 여지가있는 기여는 인식되어 계속해서 탐험하고 존경 할 가치가있는 교사로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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