설명
19 세기 그림의 광대 함에서 Ivan Aivazovsky는 해양 예술의 가장 위대한 마스터 중 하나입니다. 1865 년에 완성 된 그의 작품 "North Sea in the North Sea"의 웅장 함은 그의 기술 영역에 대한 저항 할 수없는 증언과 바다의 분노와 아름다움을 포착 할 수있는 능력입니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 어린 시절부터 해상 자연과 깊은 관계를 발전 시켰으며, 그의 모든 작곡에 강력하게 반영됩니다.
"북해에서의 폭풍"을 조심스럽게 관찰함으로써, 우리는 즉시 같은 정도로 끔찍하고 매혹적인 폭풍의 소용돌이로 끌려갑니다. 이 장면은 드라마를 떨고 사로 잡는다 : 바다는 최대의 표현으로 동요되며 인간의 통제 시도에 도전하는 것처럼 보이는 소란스러운 파도를 나타냅니다. 바닷물에 짙은 녹색과 거의 검은 푸른 색의 어두운 색조의 선택은 파도를 선정하는 흰색 거품의 빛과 숭고한 삶과 파괴 사이의 영원한 투쟁을 상징합니다.
하늘은 어둡고 고문을 당했으며 절망과 혼란의 일반적인 분위기를 더합니다. 회색과 황토는 느슨하고 격렬한 브러시 스트로크의 회오리 바람에 혼합되어 폭풍의 포효를 거의 듣고 성급한 바람을 느낍니다. Aivazovsky는 캔버스에서 그러한 눈에 띄는 움직임으로 너무 강렬한 감정을 불러 일으켜 그의 숙달을 보여준이 흐린 하늘, 거의 묵시적인 외모에 있습니다.
그의 다른 작품에서 Aivazovsky는 "북해의 폭풍"에서 거대한 파도와 싸우는 인간의 인물이나 보트를 포함하지만, 이야기의 뉘앙스는 인간의 존재보다 자연 자체의 힘에 더 의존하는 것처럼 보입니다. 그러나 인류가 그 일에 없다는 것을 확인하는 것은 잘못 일 것이다. 필사적 인 성향에 돛대가있는 그림의 중앙에 배의 임박한 존재는 관심과 반성의 지점을 불러 일으 킵니다. 통제 할 수없는 바다의 피해자 인 선박은 위험하게 흔들리고 자연 세력에 대한 인간의 취약성을 암시합니다.
Aivazovsky는 우리를 장면을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라; 고통스러운 시각적 이야기에 감정적으로 참여해야합니다. 그는 북해에서 폭풍의 생존을 요구하는 종종 초인간적 가치를 완벽하게 포착합니다. 이 특성은 이미지뿐만 아니라 총 감각 경험을 전송할 수있는 뛰어난 능력을 정의합니다.
이 작업에서 빛의 사용은 특별한 언급이 필요합니다. 우세한 어둠에도 불구하고, 희망과 구속의 느낌을 촉진하는 빛의 섬광이 나타납니다. 이 광선은 조밀 한 구름을 관통하여 바다의 조각과 배를 미묘한 잔향으로 밝히고, 최대한의 순간에도 희망의 여지가 있음을 상기시켜줍니다.
Ivan Aivazovsky는 해상 운동과 그의 눈부신 기술에 대한 타고난 이해로 그의 가장 시적이고 비극적 인 작품 중 하나 인 "North Sea in the North Sea"에서 제공합니다. 이 그림은 탁월한 화가의 기술 영역의 표현 일뿐 만 아니라 바다의 끊임없는 힘을 감정적으로 초월 적으로 표현합니다. "북해에서의 Tempest"는 의심 할 여지없이 해상 예술의 역사뿐만 아니라 모든 시대의 위대한 작품의 판테온에서 그 자리를 보장하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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