설명
Joseph Mallord William Turner의 "The Nordic Gallery"(Nordgalerie) 그림은 풍경을 거의 신비로운 경험으로 바꾸는 작가의 능력에 대한 증언입니다. 창조와 이성의 결정적인 날짜 측면 에서이 작품의 특정 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 그것은 낭만주의의 본질을 포착한다는 것을 관찰 할 수 있습니다. Turner가 가장 두드러진 지수 중 하나로 여겨지는 운동입니다. 이 작품은 우울한 느낌을 불러 일으키고 차례로 숭고한 아름다움의 스타일의 독특한 특성을 불러 일으키는 것 같습니다.
작곡에서 Turner의 빛과 색상으로 놀 수있는 능력은 주인공 자체가되는 요소입니다. 자연과 문화가 발견되는 곳으로서 갤러리의 표현은 뉘앙스가 풍부합니다. 배경은 극적인 하늘로 지배되며, 풍경의 일부를 밝히는 따뜻한 조명과 대조적으로 회색과 파란색의 톤으로 춤추는 것처럼 보이는 구름으로 가득합니다. 이 조명의 연극은 Turner의 작업에서 근본적인 측면이며 대기와 자연광을 나타내는 기술을 강조합니다.
구성 안에 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만 사람들의 존재에 대한 제안은 눈에 띄게됩니다. 풍경의 그림자와 연상적인 모양은 인간과 주변의 관계의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 터너가 주변 환경으로 갤러리의 형태를 번쩍이는 방식은 인간 창조와 광대 한 자연 경관 사이의 대화, 그의 작품 전반에 걸쳐 반영되는 대화를 제안합니다. 여기서 Turner가 어떻게 장소를 포착 할뿐만 아니라 역사와 시간의 감각을 전달하는지 알 수 있습니다.
미묘한 색조로 제한된 팔레트를 사용하면 작업이 숨을 쉬고 포화에서 멀어지고 거의 내성적 인 묵상에 접근 할 수 있습니다. 터너는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 매혹적이고 매력적인 작품에 활기찬 에너지를 심어줍니다. 이 기술은 당시 혁신적이었으며 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤으며 인상파 회화를 향한 코스를 표시했습니다.
빛의 사용은 Turner의 작품에서 일정하며, 종종 태양이 나오는 방식에 관심이 있었고, 숨어 풍경을 바꿨습니다. "북유럽 갤러리"는 예외가 아닙니다. 분위기는 일시적인 감각을 불러 일으키기 때문에 빛이 환경을 변화시키는 미묘한 순간입니다. 조명에 대한 이러한 초점은 많은 동시대 사람들과 후계자들에게 탐사 문제로 남아 있습니다.
Turner가 자신의 작품을 만든 상황, 산업 혁명으로 표시된 시대를 기억하는 것은 중요합니다. 예술과 자연 사이 의이 그림에서 확립되는 연결은 산업화 성장에 대한 반응과 자연의 숭고한 것을 찾는 것으로 볼 수 있습니다.
요약하면, "북유럽 갤러리"는 낭만주의의 많은 이상과 Turner의 독특한 능력을 캡슐화하는 작품과 빛의 일시적인 및 풍경과의 상호 작용을 포착하는 독특한 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Turner는이 그림을 통해 시청자에게 자연과 인간 창조 사이의 흔들리지 않는 연결을 확립하면서 우리 주변의 세계의 아름다움과 일시성을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 Turner의 천재성에 대한 간증과 인간의 빛, 채색 및 주변 환경에 대한 깊은 이해입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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