설명
1490 년경에 만든 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "부활"그림은 예술가의 기술적 숙달과 르네상스 시대의 깊은 종교적 신념을 모두 캡슐화하는 근본적인 작품입니다. 그의 우아한 스타일과 인간 인물의 이상적인 표현에 대한 그의 관심으로 유명한 Botticelli는이 작품에서 기독교의 중심 순간에 대한 단일 해석, 즉 그리스도의 부활을 제공합니다.
이 작곡은 수직 접근법으로 특징 지어집니다. 그리스도는 중심에있는 그리스도가 침착하고 권위를 발산하는 인상적인 입장으로 그분의 무덤에서 나오는 수직 접근법으로 특징 지어집니다. 그의 인물은 가장 미묘한 환경과 대조되는 현실주의로 표현되며 그의 표현은 초월감을 나타냅니다. 빛나는 흰 가운으로 옷을 입고 순도와 신성을 상징하는 반면, 오른손으로 잡는 붉은 배너는 죽음에 대한 승리의 상징입니다. 빛나는 인물은 부활의 중심 행동으로 안내되는 시청자의 관심을 포착합니다.
그림 환경도 마찬가지로 중요합니다. 배경은 기복이있는 언덕과 꽃 나무가 관찰 될 수있는 풍경을 보여줍니다. 신성한 것과 지상 사이의 이러한 연결은 Botticelli의 작품에서 일반적이며, 종종 신성한 창조의 아름다움을 암시하는 자연적인 시나리오를 통합합니다.
색상 팔레트는 부드럽고 조화로운 색조, 주로 흰색, 파란색과 녹색으로 구성되어 평온과 희망의 분위기를 조성합니다. 이 색상은 장면에 활력을주기 위해 결합되어 중심 인물과 주변의 요소를 강조합니다. 색상과 빛의 사용으로 유명한 Botticelli는 여기에서 선명도와 그림자 사이의 섬세한 균형을 이루어 시청자를 명상 상태로 끌어 올립니다.
이 작품은 또한 다른 중요한 인물들을 제시하지만, 더 2 차적 표현은 있지만. 왼쪽 아래에서, 당신은 무덤을 지키는 군인처럼 보이는 인물을 볼 수 있습니다. 이 수치는 이야기에 현실감을 더하고 신성에 대한 인간의 반응을 반영합니다. 또한, 그들은 신성한 사건에서 인간의 상호 작용에 대한 Botticelli의 관심을 반영합니다.
역사적 관점에서, "부활"은 르네상스 이탈리아에서 위대한 종교적 열정의 순간에 새겨 져 있습니다. 당시의 지적 환경과 종교 개혁가들의 저술에 영향을받은 Botticelli는이 사업에서 부활이 나타내는 희망의 메시지에 대한 자신의 헌신과 헌신을 전합니다.
더 극적이고 이야기적인 접근 방식을 보여주는 현대 작품과 달리, Botticelli의 해석은 더 내성적이고 영적입니다. 그의 유동적 인 스타일과 인물의 이상적인 아름다움에 대한 강조는 미적 완벽과 조화를위한 르네상스 검색을 강조합니다.
"부활"은 궁극적으로 기독교의 가장 중요한 이야기 중 하나를 축하 할뿐만 아니라 창조주의 예술적 진화와 그의 시대의 문화적 분위기를 반영하는 작품입니다. 페인팅이 어떻게 생명, 죽음 및 리노베이션 문제를 탐구하는 강력한 수단이되는지에 대한 간증이며, 수세기 동안 믿음과 희망의 상징으로 반향을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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