설명
1661 년에 만들어진 렘브란트의 "risen"그리스도의 그림은 네덜란드 예술가의 깊은 링크의 대표적인 작품으로 세워졌으며, 그리스도의 인물을 해석하는 데있어 영적 주제와 그의 독창성을 가진 그의 독창성. 렘브란트는 그림 전통과 새로운 개신교 흐름 사이의 긴장으로 표시된시기에 극적이고 친밀한 인간의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 캔버스에서 교사는 민첩하고 역동적 인 구성을 사용합니다. 여기서 그리스도의 중심 인물은 위엄과 취약성을 모두 발산하는 포즈에서 눈에.니다. 그의 그림의 수직성은 배경의 그림자와 대조되는데, 이는 실질적인 미스터리로 싸여있는 동시에 부활을 언급하는 기대의 분위기를 조성합니다. 이 우주 치료는 시청자의 관심이 그리스도의 몸에 집중할 수있게 해주 며, 그의 신성뿐만 아니라 그의 고통의 인류와 죽음에 대한 승리를 제안합니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Chiaroscuro의 기술에 대한 그의 숙달로 유명한 렘브란트는 바닥 근처의 어두운 곳에서 그리스도의 몸을 목욕하는 밝고 밝고 밝고 밝은 다양한 색조를 적용합니다. 이 조합은 빛과 그림자의 감각을 강화시켜 캐릭터의 삼분 차원을 향상시킵니다. 조명은 그리스도 자신으로부터 나오는 것처럼 보이며, 그의 신성과 부활 자체의 의미를 상징합니다. 교사는 그의 피부의 빛을 강조하는데, 이는 거의 미묘하게 보이는 반면, 그의 인물에 매달려있는 커튼은 그의 경력의 다른 작품을 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심을 상기시키는 풍부한 질감으로 취급됩니다.
그리스도의 모습은 전경에서 유일한 사람이지만, 그의 임재는 시청자를 덮을만큼 강력합니다. 렘브란트는주의를 끌 수있는 이차 캐릭터를 생략하기로 결정했으며, 어두운 배경은 여기서 다른 존재가 없음을 암시하여 순간의 외로움과 위엄을 강조합니다. 이 기술은 당시의 종교적 그림에서 가장 일반적인 표현에서 벗어나 그리스도의 계시에 반응하는 다양한 인물들이 일반적으로 포함됩니다. 그러나이 사업에서 감정적 측면은 그리스도 자신의 표현과 위치를 통해 달성되며, 깊은 평온이 가득합니다.
렘브란트는 그의 경력 전반에 걸쳐 성서적 문제에 특별한 관심을 보였지만, "부활하신 그리스도"는 그리스도의 인물에 대한 거의 내성적 인 접근으로 구별되었다. 그는 현대의 Caravaggio의 명확한 사용으로 작품과 비슷하지만 그의 인물의 정서적 감도와 심리적 발달은 단일 Rembrandt를 만드는 요소입니다. 이 작품은 현저한 영성과 신성 이전의 인간 경험에 대한 탐구를 통해 예술적 관심사의 정점으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, 렘브란트의 "부활하신 그리스도"는 기독교의 특별한 사실 일뿐 만 아니라 인간의 상태, 빛과 어둠의 투쟁, 희망의 의미에 대한 명상이된다. 이 작품은 역사적 맥락을 초월하며 그림을 통해 신앙과 인간 경험의 복잡성을 탐구하기위한 렘브란트의 재능에 대한 증거로 설립됩니다. 이 사업을 고려할 때 관중은 영적 부활의 깊이를 반영하도록 초대되었습니다. 17 세기와 마찬가지로 오늘날의 관련 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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