설명
François Boucher의 "Boucher 부인의 초상화"(1745)는 Rococó 시대의 초상화 예술에서 프랑스 화가의 숙달의 웅변적인 예입니다. 그의 화려하고 관능적 인 스타일로 유명한 François Boucher는이 그림에서 그의 모델의 외관뿐만 아니라 18 세기 환경의 정교함과 친밀감을 결합한 거의 미묘한 본질을 포착합니다.
작곡에서 Madame Boucher의 모습은 왼쪽에 약간있어 시청자의 관심을 끌 수있는 우주 게임을 허용합니다. 미묘하게 편안한 그의 입장은 존엄성을 친밀감과 혼합하여 개인의 표현과 순간의 패션과 문화의 상징 사이의 균형을 모방하는 인물을 제안합니다. 레이디는 부드러운 주름의 곱슬 드레스로 자신을 선물하며, 그녀는 섬세하게 흐르며, Boucher가 직물에서 캡처 할 수있는 텍스트 세부 사항에 세심한 관심이 분명합니다. 직물의 선택은 거의 실질적인 것처럼 보이며 시청자를 사치의 세계와 그 당시의 프랑스 귀족의 정교함으로 옮깁니다.
작품의 색상은 특히 중요합니다. 부드럽고 따뜻한 색조는 팔레트를 지배하며, 장미, 크림 및 금의 뉘앙스로 결합하여 여성의 피부에 반영되는 광학 광 효과를 만들어 거의 천상의 빛을 발합니다. 각 브러시 스트로크는 신중하게 계산되며 색상의 미묘함은 Boucher의 기술적 미덕을 나타냅니다. 풍부하고 빛나는 비색 의이 접근법은 로코쿠의 특징이며, 빛과 그림자는 볼륨의 구성과 꿈꾸는 분위기의 창조에 근본적인 역할을합니다.
페인트의 배경은 중심 인물보다 덜 상세하지만 Madame Boucher의 그림이 언급되는 활기차고 조용한 기반을 제공합니다. 배경에서 녹색과 파란색의 부드러운 뉘앙스는 귀족의 예술에서 흔히 볼 수있는 목가적 인 풍경과 자연 요소를 기억하며 귀족의 자연과 일상과 관련이 있습니다. 이런 식으로, 초상화는 그림을 포착 할뿐만 아니라 더 넓은 감정적 및 미적 맥락에 배치합니다.
작품의 매혹적인 측면은 Boucher의 개인적인 시간을 반영하는 것입니다. Boucher의 개인적인 시간은 법원의 뛰어난 초상화가되어 그의 시대의 가장 많이 요청 된 화가 중 한 사람이라는 명성을 누 렸습니다. 또한 성은 예술가, 아마도 그의 첫 번째 부인의 성과 일치하는 Madame Boucher에게도 주목할 만합니다. 이 개인적인 유대는 초상화를 예술적 미덕뿐만 아니라 예술가와 그의 주제 사이의 친밀한 관계에 대한 간증으로 바꿉니다.
Jean-Marc Nattier와 같은 같은 시대의 다른 초상화와 비교할 때, 더 많은 의식 포즈에서 모델을 자주 제시 한 Boucher의 스타일은 더 자유롭고 개인의 성격에 더 민감한 경향이 있습니다. 이 작품은 Rococó 철학 자체의 본질과 공명하며, 이는 이전 시대의 강성과 공식적인 움직임보다는 아름다움과 진미의 표현을 옹호했습니다.
"Boucher의 초상화 부인"은 그러므로 그의 시대의 예술을 진정한 표현, 강렬한 개인적인 관계와 예술사에서 Boucher의 입장을 강화하는 압도적 인 스타일 기술을 반영합니다. 그림의 진미, 색상 사용의 숙달 및 캔버스의 친밀한 공간의 공식화는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 표현 된 것의 본질과 인간의 깊이를 느끼는 요소입니다. 그들은 일에 거주합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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