설명
1767 년 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)가 그린 "Awse 부인의 초상화"에서 작가의 숙달은 여성 인물의 표현과 그녀의 묘사의 성격과 사회적 지위를 포착 할 수있는 능력에서 드러납니다. 야외 초상화의 선구자이자 영어 Rococó의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Gainsborough는 특징적인 민감하고 자연주의적인 접근 방식을 사용하여 생명을 주제에 주입하고 당시의 방식을 설명합니다.
그림의 구성은 Awse 부인을 편안하고 우아한 소유물로, 신뢰의 공기와 함께 앉아 있습니다. 미묘하게 흐릿한 풍경으로 구성된 배경의 선택은 쾌적하고 고요한 분위기를 암시하며, 이는 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 특징 인 인물과 자연 사이의 연결을 강조하는 쾌적하고 고요한 분위기를 암시합니다. 이 배경은 초상화를 아름답게 만들뿐만 아니라 묘사 된 상태의 상태를 강화하여 환경과 조화를 이루는 귀족의 삶을 시사합니다.
Gainsborough는 느슨한 브러시 스트로크 기술로 유명하며 "Mr. Awse"초상화에서는 아티스트가 관리하는 질감과 움직임 덕분에 직물 층이 살아있는 것처럼 보이는 그림의 옷을 통해 나타납니다. 일깨우다. Awse 부인의 드레스는 밝고 부드러운 색상의 섬세한 팔레트로 피부와 대조되는 파란색과 흰색을 결합하여 밝고 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 얼굴 특징 및 자세와 같은 물리적 특성에 대한 세부 사항에 대한 관심은 기술 기술뿐만 아니라 인간의 표현에 대한 깊은 고려를 보여줍니다.
이 작품의 놀라운 요소는 Gainsborough가 빛과 그림자를 사용하여 Awse 부인의 그림을 모델링하고 곡선을 강조하고 Rococó 스타일의 특징 인 볼륨 감각을 만드는 방식입니다. 묘사 된 얼굴을 목욕시키는 빛은 그 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 제공하여 묘사 된 순간의 친밀감에 초대합니다.
종종 여성 성을 존엄성과 성실로 묘사하는 능력이 강조되었습니다. Awse 부인의 인물에서 그는 우아함과 진정성 사이의 균형을 이루어 외부 외관뿐만 아니라 내부 성격에 대한 제안을 나타냅니다. 이 작품은 명백한 이야기를 제공하지 않을 수도 있지만, 18 세기 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
"Awse 부인의 초상화"는 게인즈 버러의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 영국의 고등학교 사회에 대한 창입니다. 이 작품을 탐구 할 때 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 예술을 통해 이야기를하는 능력으로도 각 초상화를 인간의 본질을 탐구하게 만듭니다. 초상화가 사회적 긍정과 지위의 한 형태가 된시기에 게인즈 버러는 예술가뿐만 아니라 시대의 시각적 연대기로 자리 잡고 있으며, 묘사하기로 선택한 사람들의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.