설명
인상주의와 현대 미술 사이의 전환의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 그의 작품에서 "부유 한 선"(1879) 독특한 그림 언어를 통해 자연의 매혹적인 탐구를 제공합니다. 이 작품은 구조와 형태, 예술적 스타일의 핵심을 구성하는 요소에 대한 관심에 대한 간증입니다. 이 구성에는 인간의 인물이 없지만, 풍경은 거의 실질적인 존재, 지구, 하늘 및 물 사이의 대화를 보여줍니다. 시청자가 깊은 감각적 경험에 참여하도록 초대합니다.
시각적으로 "부유 선이있는 풍경"은 다양한 층을 이동하게하는 구조로 구성됩니다. Cézanne은 흙과 부드러운 푸른 녹색 팔레트를 사용하여 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 멀리서 인터뷰 한 부양 라인은 물과 지구 사이의 한계를 시사합니다. 단순성으로 눈에 띄지 만 자연의 복잡성에 대한 성찰을 허용하는 요소입니다. Cézanne의 빛과 그림자에 대한 관심은 분명합니다. 색의 뉘앙스는 풍경의 각 요소에 생명을주고 모듈 형태와 그들 사이의 상호 작용을 드러냅니다.
Cézanne Brushstroke 기술은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 각 라인은 고의적으로 보이고 동시에 신선한 것처럼 보이며 시각적 현실의 본질을 포착하기위한 검색을 반영합니다. 작가는 두껍고 눈에 보이는 그림의 적용을 통해 장면에 생명을주는 풍부한 질감을 만들어 시청자가 환경에 몰입하는 느낌을줍니다. 이러한 작업 방식은 또한 입체파와 같은 예술의 후속 움직임이 예상되는데, 이는 요소의 조각화 및 구하면이 독특한 스탬프가됩니다.
또한이 작품은 Cézanne과 그의 자연 환경과의 관계에 대해 알려줍니다. "La Montagne Sainte-Victoire"와 같은 많은 조경 그림은 많은 삶이 지나가는 지역 인 Provence와 깊은 관계를 보여줍니다. 이 작업은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 뉘앙스와 세심한 관찰을 통해 풍경의 건설에 대한 동일한 경건을 공유합니다.
그의 시대의 맥락에서, "부유 한 선"은 또한 학계의 관습에 도전하기위한 Cézanne의 투쟁을 요약합니다. 인상주의가 급성장했을 때, 그는 자연에 대한 독특한 해석과 그 원칙을 통합했습니다. 이 접근법으로 그는 빛과 색상의 간단한 포착을 넘어서서 더 오래 지속되고 구조적 표현을 찾고 있는데, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품을 주입하는 이상입니다.
Cézanne은 "Flotation Line이있는 풍경"을 통해 우리에게 내면의 세계를 향한 포털을 제공합니다. 시대에도 공명 할뿐만 아니라 이후 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 그것은 광대 한 생산의 나머지 부분과 마찬가지로 시청자의 시선과 자연의 본질 사이의 깊은 묵상과 끊임없는 대화를 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 하나는 현대 미술에서 살아 남아있는 유산 인 현실에 대한 자신의 현실 인식뿐만 아니라 현실에 대한 자체 인식을 탐구해야한다고 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.