설명
19 세기 예술 분야에서 혁신과 숙달과 동의어 인 James McNeill Whistler는 "The Kitchen"(The Kitchen)을 암시적인 일상 생활에 몰입하고 동시에 신비한 예술가를 제공합니다. 작품을 관찰하면서, 우리는 암시 적 의미와 미묘한 뉘앙스로 가득 찬 국내 장면을 구성하는 요소를 깨닫습니다.
"The Kitchen"에서 휘슬러는 일상 생활의 모퉁이를 제시하여 시각적시와 예술적 탐구로 가득 찬 공간으로 밝혀졌습니다. 그림의 구성은 공간을 구성하여 겉보기에는 지저분하지만 고의적 인 물체의 처분을 통해 일관된 시각적 생태계를 생성합니다. 우리의 관심을 캡처하는이 물체 중 첫 번째는 다양한 물체로 덮인 중앙 테이블로,기구와 용기를 포함 할 수 있습니다. 그러나 휘슬러 가이 테이블의 각 요소를 자세히 설명하는 정밀도는보다 세심하고 반사적 인 모습을 초대합니다.
"주방"에서 색상을 사용하는 것은 작업을 특징 짓는 친밀하고 때로는 우울한 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. 휘슬러는 끄는 톤의 팔레트, 주로 갈색, 베이지 색 및 회색의 팔레트에 의지하여 따뜻하지만 엄격한 분위기를 암시합니다. 이 색소 사용은 또한 가시적 인 세부 사항의 다중성 내에서 응집력과 연합의 감각을 만듭니다. 장면에 영향을 미치는 빛은 자연스럽게 보이며 아마도 그림에서 보이지 않는 외부 소스에서 나옵니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 인간 특성이 없다는 것입니다. 인간 인물의 부족은 일상 생활에 대한 휘슬러의 진술로 볼 수 있습니다. 이 선택을 통해 시청자는 공간을 정신적으로 점유하고 개인적인 관점에서 이야기를 완성하여 현장 내에서 투사 할 수 있습니다.
"주방"을 더 잘 이해하려면 휘슬러 작업의 캐논 내에서 상황을 문맥 화하는 것이 중요합니다. 수수께끼의 초상화와 조경 연구로 유명한 휘슬러는 종종 그의 그림의 성향과 어조에 거의 음악적 접근을 사용합니다. 현실감과 일본의 미적 전류에 의해 영향을받은 채색 된 변조 기술과 구성 비전은 "주방"의 세심한 진정에 반영됩니다. 이 그림은 또한 가장 잘 알려진 "야행성"및 "배열"과 대화에서 볼 수 있으며, 휘슬러가 다른 맥락에서 탐구 한 문체 변화를 포착합니다.
요컨대, "주방"은 James McNeill Whistler가 기술 기술을 보여줄뿐만 아니라 시청자를 일상 생활의 아름다움에 대한 내성적 인 묵상에 초대하는 작품으로 세워졌습니다. 물체의 조용한 웅변, 색상과 구성의 탁월한 관리, 그리고 의도적 인 인물의 부재는 휘슬러의 예술적 천재의 독창성과 깊이에 대한 모든 증언입니다. 그림은 단순히 부엌을 보는 것이 아니라 모든 세부 사항 자체가 이야기를하는 세상의 깊은 입구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.