설명
Frederick McCubbin의 "Bush Sawyers"(1910)는 20 세기 초 호주 풍경과 농촌 생활을 활기차게 표현하는 것으로 눈에 띄는 그림입니다. Heidelberg School의 가장 중요한 구성원 중 하나 인 McCubbin 은이 작업에서 나라 내부의 분위기와 삶의 본질을 포착하는 능력을 발휘합니다.
작업을 관찰 할 때 McCubbin이 끔찍한 녹색 팔레트를 사용하여 진정성과 활력을 호흡하는 환경을 페인트하는 방법을 알 수 있습니다. 이 작곡은 장작을 자르는 힘든 과제에 바쁘게 바쁘게하는 "부시 톱니"로 알려진 산림 노동자의 장면에 중점을 둡니다. 이 캐릭터들은 캔버스에서 두드러진 위치를 차지하지는 않지만 자연 환경에 완벽하게 통합되어 주변 환경과 거의 합병됩니다. 이것은 McCubbin의 기술적 능력뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 공생을 보여 주려는 그의 의도를 반영합니다.
그림의 빛은 중요한 역할을합니다. 잎을 통한 조명 필터를 확산시켜 평화와 묵상을 만듭니다. 이 예술적 결정은 장면을 조명 할뿐만 아니라이 노동자들의 일상적인 임무에 영적인 차원을 제공합니다. McCubbin이 빛과 그림자의 대조를 관리하는 진미는 그의 스타일 이이 운동의 가장 엄격한 교훈에서 약간 멀어 지더라도 그의 숙달과 인상주의에 대한 깊은 이해를 강조합니다.
"Bush Sawyers"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 나무와 초목이 표현되는 세부 사항입니다. 각 트렁크는 자신의 성격을 가진 것으로 보이며, 시청자가 손가락 아래 껍질을 거의 느끼도록 초대하는 풍부하게 작동하는 질감이 있습니다. 이 철저한 접근 방식은 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 사실주의와 존재감을 제공합니다.
"Bush Sawyers"를 묘사하기 위해 McCubbin의 선택은 역사적, 문화적 관점에서도 볼 수 있어야합니다. 20 세기 초, 농촌 노동자의 인물은 호주처럼 광대하고 도전적인 국가의 노력과 인내, 기본 가치를 상징했습니다. 이런 의미에서, McCubbin은 매일 장면을 그릴뿐만 아니라,이 사람들과 그들의 흔들리지 않는 정신에 찬사를 보냅니다.
또한 "Bush Sawyers"는 생명의 창과 과거 시대의 가치로 해석 될 수 있습니다. 노동자들이 자신의 작업을 수행하는 거의 경건한 노력은 지구와 깊고 존중하는 관계를 시사한다. 오늘날 점점 더 산업화되고 연결이 끊어진 자연의 세계에서 성찰과 감탄의 원천이되는 관계.
요약하면 Frederick McCubbin의 "Bush Sawyers"는 농촌 장면을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 호주의 정체성의 상당 부분을 정의하는 시간의 본질, 장소 및 삶의 방식을 포착하는 작품입니다. McCubbin의 기술, 감정 및 역사적 맥락을 병합하는 능력은 창조 후 1 세기 후에도 강력하게 공명하는 그림을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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