설명
Paul Nash의 "부상자 - Passchendaele"(부상자 -Passchendaele)에서 제 2 차 세계 대전으로 인한 파괴와 고통의 시각적 의지. 영국의 공식 전쟁 화가로서 그의 중요한 역할로 유명한 내쉬는 패스 첸 델레 전장의 황폐와 공포를 반영하는 우울하고 비난받지 않는 색상의 페인트에 사용됩니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 단단하고 각도 형태로 눈에 띄며, 이는 거의 추상적 인 풍경을 만들지 만 틀림없이 전쟁의 발자국으로 표시됩니다. 지형은 펌프 분화구에 의해 변형되며, 산산조각 난 나무와 같은 자연의 유적은 싸움의 잔인함에 직면 한 환경의 취약성을 기억합니다. 이러한 풍경의 표현은 우연이 아닙니다. 내쉬는 지구 자체를 의인화 할 수있는 독특한 능력을 가졌으며, 병사 옆에 부상을 입었고 슬퍼했습니다.
그림의 등장 인물, 부상당한 병사들은 육안으로 거의 구별 할 수 없으며, 이는 전투 혼란 속에서 익명 성의 개념과 개인의 정체성 상실을 강화합니다. 내쉬는 군인들의 개인적인 세부 사항에 초점을 맞추지 않고 그것들을 대량 보고서로 제시 하여이 사람들이 스펙트럼 수치로 축소된다는 생각을 강조하면서 주변의 비극에 의해 완전히 싸여있다. 부상자의 존재는 적당히 시각화되며, 절망과 고통의 일반적인 분위기를 강조합니다.
"부상 - Passchendaele"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 어둡고 주로 회색과 갈색 색조는 애도의 느낌과 내쉬가 전달하고자하는 장면의 심각성과 일치합니다. 이 색수 선택은 갈등의 우울한 현실과 전쟁에 의해 격렬한 위치에서 활력과 희망의 부족을 반영합니다. 마찬가지로, 사용 된 빛은 부족하고 확산되어 구성의 억압적이고 무거운 대기에 기여합니다.
정서적, 심리적 요소를 포함하는 갈등에 대한 직접적인 문서를 넘어서는 Paul Nash는이 그림에서 사실주의와 초록을 혼합하는 기술을 사용합니다. 그의 스타일은 종종 풍경을 인간의 감정 상태의 확장으로 바꾸는 능력으로 인해 초현실주의와 비교되었다. 내쉬는 시각적으로 충격적이고 감정적으로 공명하는 구성을 통해 단절, 왜곡 및 절망을 포착하여 특별한 일을 해왔습니다.
역사적으로, Passchendale의 전투는 1 차 세계 대전에서 가장 피가 흘렀으며 내쉬는 공포가 그곳에 배치 된 공포를 직접 목격했습니다. 사건에 대한 개인적이고 친밀한 지식과 그들의 심리적 영향은 작품에 명확하게 반영되며, 목표는 시각적 기록 일뿐 만 아니라 심층 외상과 정서적 마모를 전달하는 수단이기도합니다.
요약하면, Paul Nash의 "부상 - Passchendaele"은 전쟁의 잔인함에 대한 강력한 시각적 증언이며, 구성, 색 및 모양의 훌륭한 조합을 통해 능숙하게 표현됩니다. 이 작품은 단순한 역사적 내레이션을 초월하여 인류와 갈등의 파괴적인 본질에 대한 질문을하여 전쟁 예술의 기본 부분을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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