설명
1814 년에 그려진 Théodore Géricault의 "부상당한 Coracero"는 인간의 감정에서 낭만주의의 강도와 예술가의 관심을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 광범위한 구성에서 편견으로 제시된이 그림은 부상당한 Korter의 중심 인물을 통해 전쟁의 주제와 그 파괴적인 결과를 다루며, 인간의 희생과 취약성에 대한 깊은 반영을 불러 일으 킵니다.
눈에 띄는 첫 번째는 주목을 끌고있는 것은 전사 그림과 주변 환경 사이의 강력한 대비입니다. 부서진 갑옷과 아픈 표정을 가진 코라 카로 (Coracero)는 전장에서 영웅의 취약성을 구현하며, 이는 당시의 군사 인물의 전형적인 영광을 방해합니다. 갈색과 회색 톤으로 우세한 어둡고 끔찍한 팔레트를 사용하면 주인공의 고뇌에 공명하는 우울한 분위기를 조성합니다. 그러나 빛의 손길은 얼굴과 옷에 대비를 만들어 육체의 빛의 영향뿐만 아니라 고통의 경험에 수반되는 심리적 소동도 시사합니다.
그림의 구성은 드라마에 놀랍습니다. Géricult는 시청자에게 Coracero의 그림에 접근하는 각도를 사용하여 감정적 인 침수를 초대하는 거의 3 차원 효과를 생성합니다. 운동은 신체의 배열에 의해 강조되며, 이는 떨어지는 것처럼 보이며 동시에 저항합니다. 신중하게 측정 된 비율은 순간의 긴장을 강조합니다. 전사의 몸의 눈에 보이는 상처에서부터 그의 팔의 자세에 이르기까지 모든 세부 사항은 고통과 저항에 대한 이야기를 들려줍니다. 이상화 된 영웅과 실제로 부상당한 인간 사이의 이러한 눈물은 그림의 중심에 있습니다.
코라 케로는 나폴레옹의 세력을 특징 짓는 군사 귀족을 반영하는 시간의 상징이다. 그의 갑옷은 손상되었지만 최근 과거의 힘과 영광을 상기시켜줍니다. 그러나 여기서는 파멸과 고통을 지적하는 데 사용됩니다. 그럼에도 불구하고 Géricult 가이 인물을 영화 롭게하거나 비판하려고하는지는 확실하지 않습니다.
이 그림은 Géricault의 다른 작품과 동시대 인들과의 대화에서 볼 수 있습니다. Géricault는 집단 절망의 맥락에서 인간의 상태가 탐구되는 "The Balsa de la Medusa"로 유명하지만 "상처 입은 해안"은 더 친밀하고 개인적인 고통 경험에 중점을 둡니다. 두 작품 모두 Chiaroscuro의 기술과 세심한 관심을 자세하게 공유하지만 "해파리 뗏목"은 그룹의 고통을 불러 일으키지 만 "상처 코일"은 개인의 고통에 중점을 두어 시청자를보다 개인적인 관계로 데려갑니다. 비극이 표현되었습니다.
해부학에 대한 Géricault의 관심과 인간의 마음에 대한 연구는이 작품의 강력한 정서적 의사 소통에서 나타나며, 이는 현대 관중과 계속 공명합니다. 그러므로 "부상당한 코어"는 잔인한 전쟁 현실에 대한 간증뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 반영으로서 상처에서 우리는 공동 인류의 생태계를 발견합니다. 그림은 영광과 명예, 고통, 상실에 대한 이야기, 그리고 무엇보다도 삶 자체의 취약성을 찾는 것에 대한 검색에서 우리에게 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.