설명
그의 어두운 상징주의와 혼란스러운 아름다움으로 특징 지어진 Hugo Simberg의 예술은 "상처 입은 천사"(1903)에서 숭고한 것을 나타냅니다. 핀란드의 상징주의의 눈에 띄는 인물 인 Simberg는이 작품에서 흥미롭게 모호하고 감정적으로 연상적인 장면을 포착했습니다. 언뜻보기에 페인트를 감싸는 우울한 아우라에 끌릴 수 있지만 더 구금 된 모습은 더 깊은 해석을 초대하는 수많은 뉘앙스와 세부 사항을 보여줍니다.
그림의 구성은 그 자체로 Simberg의 이야기 및 기술적 능력에 대한 간증입니다. 작품의 중심에서, 세 명의 인물이 두 명의 자녀와 천사입니다. 엄격하고 어두운 옷을 입은 아이들은 상처 입은 천사가있는 들것을 가지고 다니고 있습니다. 이 순간이 사임과 희망의 혼합을 포착 한 것처럼 Simberg가 장면의 무거운 고요함에서 움직임의 징후를 희석시키는 방법은 놀랍습니다. 어린이의 얼굴은 매우 감정이 부족하여 수수께끼의 감각을 높이고 우리가 그들의 생각과 천사와의 관계에 의문을 갖습니다.
머리 주위에 붕대와 섬세한 태평양 얼굴이있는 천사는 일의 감정적 핵심이됩니다. 날개는 아이의 취약성과 순도와 대비가 뻗어 있고 눈에 띄게 손상되었습니다. 그의 닫힌 눈은 마치 내부 고통을 견뎌낸 것처럼 동정심과 취약성을 불러 일으켰습니다. 인간의 고통에 의해 취해진 하늘의 생물 인 부상당한 천사의 선택은 존재의 취약성과 생명이 가장 순수하다는 피할 수없는 상처에 대한 상징적 인 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Simberg는 끔찍하고 회색 톤을 우세하여 주로 켜진 컬러 팔레트를 사용하여 장면에 슬픔의 품질을 제공합니다. 간단한 방식으로 표시되지만 흐린 하늘이있는 풍경의 배경은 우울한 분위기를 강화합니다. 여기서 자연은 대피소로 제시되지 않고 오히려 인간 드라마에 대한 무관심한 시나리오로 제시됩니다.
"상처 입은 천사"의 상징은 풍부하고 강력하며 Simberg는 시청자의 해석을 많이 떠납니다. 천사의 상처는 무죄의 상실, 영적 상처 또는 우리 모두가 얼마나 높거나 결백한지에 관계없이 우리 모두가 가지고있는 피할 수없는 고통을 나타내는 은유로 볼 수 있습니다. 어린이들에게 얼굴 표정이 없으면 의무에 대한 침묵의 수용, 또는 아마도 개인의 고통에 대한 세계의 무관심 샘플을 제안 할 수 있습니다. 또한 분명한 맥락의 부족 - 우리는 이러한 캐릭터가 어디에 지시되는지 또는 어디에서 왔는지 알지 못합니다. 장면의 미스터리와 정서적 영향을 증폭시킵니다.
Simberg는 그의 독특한 상징주의 해석으로 유명하고 위대한 주제를 거부하고 개인적인 경험과 인간의 감정에 초점을 맞추는 것을 선호했습니다. "부상당한 천사"에서, 그는이 전환과 역경의 시대의 느낌을 숙달시킬 수 있습니다. 이 작업은 기술적 인 능력과 연상적인 아름다움뿐만 아니라 취약성, 동정심 및 존재의 수수께끼에 대한 보편적 인 문제로 시청자를 직면하기 때문에이 작업은 계속 강력하게 공명합니다.
그림은 핀란드 예술적 유산 내에서 기본적인 작품이며 상징의 걸작입니다. 그의 조용한 웅변을 통해 휴고 심버그의 "부상당한 천사"는 계속해서 고통과 희망의 본질과 우리가 관찰자와 참가자로서 영원한 삶의 춤에서 우리가하는 역할에 대해 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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