설명
1913 년과 20 세기 초에 가장 유명한 러시아 현실적인 화가 중 하나 인 Ilya Repin은 1913 년 그의 작품에서 인간의 취약성에 대한 깊은 명상과 인간 상태의 비극을 제공합니다. 광대 한 예술적 제작의 맥락의 일부인이 그림은 Repin의 기술적 숙달과 그 작품을 특징 짓는 정서적 복잡성을 보여줍니다. 이 작품은 "Ivan the 끔찍한 것"또는 그의 아들 "또는"Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 쓴다 "와 같은 다른 창조물만큼 잘 알려져 있지는 않지만,"부상당한 사람 "은 세심한 분석과 재검토해야합니다. 그의 중요성.
그림에서 Refin은 작곡의 중심에있는 사람을 제시하며, 그 모습은 작품의 시각적, 정서적 축이됩니다. 복부에 눈에 띄는 상처를 입은 부상당한 신체의 표현은 깊은 고통과 고통의 느낌을 전합니다. 인간 인물에 대한 이러한 접근법은 개인의 감정과 경험이 큰 정직으로 표현되는 현실주의의 전통을 반영합니다. Repin 기술은 놀랍습니다. 그것은 스타일의 특징 인 잔인한 현실주의를 제공하는 피부의 해부학과 질감의 상세한 처리를 사용하지만, 주제의 존엄성을 희생시키지 않으면 서 거의 잔인한 표현으로 향상시킵니다.
색상은 회화 분위기의 의사 소통에 중요한 역할을합니다. 갈색과 회색 뉘앙스가있는 우세한 토지 팔레트는 우울하고 우울한 분위기를 시사합니다. 가장 생생한 터치, 특히 부상당한 사람의 피부에서 가장 생생한 터치는 그의 비판적 지위를 강조하고 그의 임박한 고통에 대한 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 작품의 빛은 사람의 몸에 크게 떨어지면서 그의 그림의 그림자와 윤곽을 향상시켜 3 차원과 정서적 긴급의 감각을 향상시킵니다.
구성 수준에서, 지상에서 기대고있는 사람의 위치는 황폐 감을 유발하고 포기와 취약성의 상태를 암시합니다. 장면에 다른 캐릭터가 없으면 격리의 아이디어가 강화됩니다. "상처 입은 사람"에서 여러 인물 사이의 상호 작용이 공동체 또는 갈등의 감각을 생성하는 다른 Repin 작품과 달리, 인간의 고독에 대한 초점은 더 넓은 사회에 숨겨져있는 내부 투쟁과 개인적인 고통에 대해 더 웅변적으로 말합니다. .
또한 주제의 선택은 무작위가 아닙니다. Repin은 러시아 사람들의 투쟁과 그들의 역사에 대한 관심으로 유명했습니다. "상처 입은 사람"은 동요시 인간의 고통의 우화로 해석 될 수 있습니다. 그것은 특정 사건과 관련이 없지만 전쟁과 질병이 일상 생활의 일부인 갈등 러시아의 현실을 반영합니다. 이 작품은 20 세기 초에 정치적, 사회적 불안정으로 표시된시기 인 20 세기 초에 경험 한 변화 시간의 반향으로 볼 수 있습니다.
Ilya Repin의 유산은 모든 측면에서 인류의 초상화를 통해 시간의 본질을 포착하려는 욕구로 임신합니다. "상처 입은 사람"은 인간의 존재, 취약성 및 자연에 대한 의문을 제기하여 심하게 공명하여 시청자가 주제의 고통과 저항과 연결될 수있게합니다. 그러한 고통의 시선을 종종 전환하려는 세상에서,이 작품은 생명의 취약성과 인간 영혼의 깊이를 강력하게 상기 시켜서 창조 후 1 세기 이상 연상적인 힘을 보존합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.