설명
1650 년에 그린 Diego Velázquez의 "Juan de Apoulest"는 바로크 초상화 이정표이며 저자의 논란의 여지가없는 재능에 대한 참조입니다. 이 초상화는 모델의 본질을 velázquez의 조수였던 노예 인 Juan의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 주제의 깊은 인류를 밝힐 수있는 화가의 능력에 대한 증언이기도합니다. Velázquez가 간단한 신체적 표현을 넘어서서 시간을 초월하는 정서적 유대를 형성하는이 작품에서 예술적 표현의 수단으로 인물 사진의 선택은 눈에 띄게 나타납니다.
부부로 Juan으로 식별 된이 모델은 괜찮고 고요한 자세로 표현되어 있으며, 이는 예술에서 아프리카 출신의 사람들의 표현에 대한 시간의 관습에 도전합니다. 이 작품의 이러한 측면은 파트너를 자신의 시각적 이야기에서 주인공으로 만드는 Velázquez의 주목할만한 수준의 존중과 감사를 암시합니다. 부부의 명확하고 직접적인 모습은 작품에서 심리적 복잡성을 삽입합니다. 시청자는 개인의 존엄성과 그가 대표하는 정복의 역사를 모두 느낄 수 있습니다.
색상 팔레트는 미묘함으로 구별되며, 지상의 톤을 얼굴에 생명을주고 옷을 부부 의류를주는 빛의 악센트와 결합합니다. 조명과 그림자 사이의 강력한 대비가 특징 인 Tenebrismo 기술은 모델의 파벌을 나타내는 데 관찰됩니다. 인간 인물. 그림에서 어두운 배경을 사용하면 부부로서의 조언의 조명 된 인물을 더욱 강화시켜 그의 얼굴에 모든 관심과 그의 옷의 미묘한 세부 사항에 초점을 맞 춥니 다.
이 작곡은 신중하게 설계되었으며, 부부는 작품의 중앙 장소를 차지하며, 이로 인해 그림을 두드러집니다. 그의 왼손은 침착하게 놓여서 일종의 고요한 격리를 보여줍니다. 그의 소송은 정교하고 질감으로 그의 소송이 그의 사회적 지위를 넘어서 개인의 표현에 대한 벨ázquez의 영향을 드러내는 구별의 공기를 더합니다.
이 작품은 미술사에서 상당한 순간에 등록되어 있으며 초상화는 정체성과 상태 문제를 해결하기위한 강력한 수단이되었습니다. 초상화 교사 인 Velázquez는 자신의 재능을 사용하여 모델의 외부 외관뿐만 아니라 내재적 존엄성과 인류, 맥락에서 드문 일을 탐구합니다.
부부로서 Juan의 초상화는 시간의 산물 일뿐 만 아니라 시대의 사회적 규범에 도전합니다. Velázquez는 자신의 브러시를 통해 개인뿐만 아니라 오늘날에도 공명하는 메시지를 불멸화시킵니다. 상황에 관계없이 인류를보고 소중히 할 필요성. 이 초상화는 예술사에서 존엄성과 인정의 상징이되었으며, 인간의 복잡성을 포착하는 데 Velázquez의 위대한 지배의 명확한 예가되었습니다. 따라서 "부부로서의 Juan"은 Velázquez의 예술적 천재뿐만 아니라 예술, 역사 및 인간의 상태 사이의 풍부한 교차로에서도 간증을 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.