설명
1879 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Las Huertas de Vaugirard"작품은 파리 근처에서 농촌 생활의 표현에 대한 매혹적인 헌신을 보여줍니다. . 이 그림에서 Gauguin은 생생한 색상 팔레트와 인간과 자연의 관계에 대한 명상을 초대하는 구성에 대한 접근 방식으로 농업 경관의 본질을 포착합니다.
페인트는 농업 작업을 불러 일으키는 도로가 산재 된 조각 된 필드를 보여줍니다. 이 작업에서 색상의 사용은 놀랍습니다. 녹색과 갈색 톤이 우세하여 지구의 생식력을 상징하는 반면, 그림자는 장면에 깊이를 더하기 위해 미묘하게 사용됩니다. 빛은 근본적인 역할을하며, 풍경의 일부 요소를 비추고 구성에 신선한 공기를 제공합니다. 이 광도는 활기찬 식물의 삶을 강조하고 환경에서 인간의 암묵적 존재를 암시합니다.
"Las Huertas de Vaugirard"의 배경에서 상승하는 산업 파리의 집과 굴뚝은 농촌 환경의 평온과 대조적으로 엿볼 수 있습니다. 이 병치는 19 세기 후반의 예술에서 되풀이되는 주제 인 근대성과 목회 사이의 긴장을 반영합니다. Gauguin은 정원의 단순성과 아름다움을 포착 할 때 도시 개발에 유리한 자연 공간의 임박한 변화에 대해 언급합니다.
인간의 인물에 관해서는, 그림에는 환경과 통합 된 실루엣이 있으며, 아마도 일상 활동 가운데서 농민들을 대표 할 것입니다. 이 수치는 흐려지고 거의 추상적이며, 시청자는 환경의 간증 인 풍경 자체에 집중할 수 있습니다. 인간 인물의 섬세한 포용 기술은 그의 경력 동안보다 상징적이고 덜 이야기적인 의미에서 인류에 대한 관심을 키우는 구구 구인 특성입니다.
이 작품에서 Gauguin의 스타일은 종종 인상파 운동과 관련이 있지만, 상징적 인 측면과 대담한 색상 벤처의 새로운 방향으로의 벤처를 사용합니다. Claude Monet의 빛나는 접근 방식으로 다른 현대 예술가들의 영향은 분명하지만, Gauguin의 개인 렌즈를 통한 현실의 해석은 그의 작품에 독특한 진실성을 부여합니다.
Gauguin의 예술적 발전과 관련하여 "Vouirard Orchards"는 상징주의에 대한 미래의 탐험과보다 내성적이고 복잡한 작품에서 색상 사용의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 그림을 통해 예술가는 풍경을 기록했을뿐만 아니라 사람과 주변 환경 사이의 연결의 순간을 새겼으며, 단순하지만 그의 후속 작품의 핵심 주제가되는 링크입니다.
이 작품의 관련성은 풍경의 표현을 넘어선 것입니다. 사회적, 기술적 변화가 일상 생활의 구조를 재구성하기 시작한시기의 반향입니다. 일상 생활의 구조, 근대 행진 전에 실종되기 전의 실종의 단순성과 평온에있는 아름다움을 상기시켜줍니다. "Vougirard Orchards"는 간단히 말해서 지구를 통해 흐르는 빛과 생명에 대한 간증이며, 가구 인의 특징적인 숙달로 포착됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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