설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 인 "The Seine in Bougival"(1879)은 인상주의의 가장 중요한 본질 중 하나를 캡슐화합니다. 이 그림에서, 시인의 기슭에 여름 장면을 숙달하면서 혈장을 개조하십시오. 그것은 시간의 일상 생활을 반영 할뿐만 아니라 깊은 미적 즐거움을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 각 요소에 생명을주는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 빛과 색상의 캡처에 초점을 맞춘 renoir의 특징적인 스타일을 강조합니다.
이 구성은 강물과 주변의 식생을 상징하는 녹색과 파란색의 풍부한 팔레트에 의해 지배됩니다. Renoir는 유기적으로 상호 작용하는 다양한 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 여름날의 따뜻함을 암시하는 동시에 수생 환경의 신선도를 불러 일으 킵니다. 강은 시청자의 시선을 잡는 중심 축 역할을합니다.
더 자세히 관찰하면 장면을 장려하는 여러 캐릭터를 구별 할 수 있습니다. 전경에서 보트에 앉아있는 두 인물은 여가의 순간을 즐기는 것 같습니다. 그의 편안한 입장과 평온한 표현은 19 세기 파리 중산층의 전형적인 엔터테인먼트와 즐거움의 문화를 반영합니다. Renoir가 미묘한 몸짓에서도 인간의 상호 작용을 포착하는 방식은 예술가로서의 심리적 시력을 드러냅니다. 수치가 주변 환경과 얽혀 있기 때문에 빛과 그림자의 처리는 3 차원과 대기를 강조합니다.
세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 각 브러시 스트로크는 이야기를하는 것 같습니다. Renoir는 작업에 촉진 가능한 에너지를주는 조명과 그림자 시스템을 사용하여 색상의 뉘앙스에 몰입합니다. 물 표면과 나무의 잎에 작은 기복은 그림에 거의 음악적 구성 요소를 제공하며, 갱신이 "Pleyinated"기술을 통해 달성하는 효과는 뇌졸중이 움직임과 생명을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
"Bougival의 Seine"은 장소의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 순간의 사회를 특징 짓는 Joie de Vivre의 반영이기도합니다. 이 그림은 Renoir가 상상의 아름다움과 일상 생활 사이의 균형을 찾았을 때 만들어졌습니다. 많은 사람들을위한 휴식 장소 인 세나는 현대와 즐거움의 상징이되며, 자연과 인류는 완벽한 조화로 공존합니다.
인상주의의 상징적 인이 작품은 르누아르의 "노 젓는 사람 점심"또는 가벼운 색상으로 가득 찬 풍경을 반영하는 자연 공간에서 사회 생활을 축하하는 같은 시대의 다른 그림과 비교할 수 있습니다. 그러나 "Bougival in Bougival"은 그의 관능과 Renoir가 매일의 순간의 일시적인 순간을 포착하여 보편적이고 시대를 초월한 경험을하는 방식으로 눈에 띄는 것입니다.
Renoir는이 작품을 통해 시청자가 평온과 즐거움으로 여행 할 수있게되며, 단순한 삶의 순간을 감상하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 생생한 팔레트와 인간의 상호 작용과 자연을 포착 할 수있는 능력을 갖춘이 작품은 인상주의의 혁명적 접근과 창조자의 지속적인 유산에 대한 지속적인 간증이되고 있습니다. Bougival의 Sena는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 현재 기존의 즐거움을 반영하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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