설명
1869 년에 실시 된 Claude Monet의 "Bougival in Bougival"이 작품은이 혁명가를 특징 짓는 인상주의 정신의 진정한 표현을 나타냅니다. 그의 시대의 학문적 규범에 도전 한 운동의 중심 인물,이 운동의 중심 인물은이 캔버스에서 파리 엘리트에게 인기있는 레크리에이션의 장소가 된 그림 같은 마을 인 세인 해안에있는 일상 생활 장면을 포착합니다. .
그림은 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄는데, 여기서 자연 요소는 작품을 담그는 적합한 프레임 워크에서 인간의 인물과 얽혀 있습니다. 우리는 해안에있는 사람들을 관찰하는데, 그중에는 자연 환경에서 눈에 띄는 흰 드레스를 입은 남자와 여자입니다. 팔을 벌려 남성 인물의 자세는 초대장과 그 순간의 축하를 제안합니다. 그림은 그림의 하부에 조심스럽게 위치하여 세인의 물의 유동성과 주변 식물의 배치와 대조되는 견고한베이스를 만듭니다.
색상은 특별한 언급이 필요한 또 다른 미덕입니다. Monet은 물의 파란색과 녹색과 환경이 여성 드레스의 따뜻하고 빛나는 색조와 강의 태양의 반사와 얽혀있는 생생한 팔레트를 표시합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 장면의 시각적 외관뿐만 아니라 분위기와 순간의 빛을 등록하여 작품을 감각적 경험으로 바꿉니다. 빛은 나무를 통해 필터링되고 물 표면에 반사되어 자연의 일시적인 성과 시간의 흐름을 불러 일으키는 밝기 효과를 만듭니다.
이 작품은 또한 Monet의 환경과의 친밀한 관계, 즉 생산의 중심 축이되는 주제를 반영합니다. 같은 시대의 다른 작품에서와 같이 "인상, 상승의 태양", "부기의 세나"는 예술가의 시각적 인식에 대한 끊임없는 검색에 대한 증언이되며, 이는 빛과 색상 변화에 의해 안내 될 수 있습니다. 생명과 에너지가 장착 된이 맹렬한 순간의 표현은 작품에 가장 강력한 특성을 부여합니다.
또한, 1860 년대 여름에 Monet 이이 장소에서 일했다는 사실은 Bougival에 대한 그의 친화력을 강조합니다. 이 작품을 통해 우리는 풍경의 표현뿐만 아니라 일상 생활과 강 옆의 마지막 시간에 대한 감정적 해석을 볼뿐만 아니라, 그 맥락에서 Monet을 필연적으로 뿌리를 뿌리는 요인뿐만 아니라 예술적으로 인상주의의 발전에있어 움직임
그러므로 "Sena in Bougival"은 미술사의 순간을 반영한 것입니다. 풍경의 미학적 표현과 자연과의 조화에서 인간의 경험에 대한 내성의 관계, 나중에 작품에서 작품에서 계속 공명 할 문제 모네와 그를 따라갈 많은 예술가들의. 이 캔버스에서, 인상주의의 본질은 맹렬한 색상과 생생한 빛으로 각각의 관찰을 시각적 시로 만들어 강의 흐름과 시간의 일시적인 시각에서 우리를 놓치도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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