설명
Édouard Manet에 의해 1882 년에 만든 "Spring (Jeanne DeMarsy의 연구)"에는 친밀감과 신선도의 본질이 있으며, 여기서 여성 인물은 당시의 관습에 도전하는 작곡의 중심이됩니다. 이 작품은 Manet의 가장 뛰어난 모델 중 하나 인 Jeanne DeMarsy를 주변 자연과의 묵상과 연결의 순간을 포착하는 것처럼 보이는 편안한 자세로 묘사합니다. 이러한 맥락에서, 그림은 거의 조각상 적으로 제시되며, 그 기업은 이상화 된 풍경의 요소를 일상 생활에 더 가까운 연구와 결합하는 배경에서 두드러집니다.
이 구성은 봄의 도착을 불러 일으키는 무성한 식물로 둘러싸인 중앙에 그림의 배치가 특징입니다. Manet은 활기차고 섬세한 색상 처리를 사용합니다. 초목의 녹색은 Jeanne의 피부 색조와 얽혀 있으며 미묘한 장미와 복숭아 뉘앙스로 처리되어 그림과 주변 환경 사이의 조화로운 대화를 만듭니다. 이 색상의 사용은 초상화에 생명을 줄뿐만 아니라 배경과 크게 대비되는 경우에도 가장 어두운 색조가 장면을 가로 지르는 조명으로 미묘하게 반사를 초대하는 깊이를 더합니다.
부드러운 파란색의 Jeanne의 드레스는 단순하지만 우아함으로 가득 찬 디자인을 제시합니다. 접이식과 폭포는 직물과 인간 형태의 초상화에서 석사 학위를 드러내는 정밀하게 관찰됩니다. 그의 시선은 시청자를 그의 묵상에 포함시키는 무기한 지점으로 향합니다. 시청자를 직접 보지 않고이 거리의 제스처는 Manet이 그의 많은 작품에 포함시키는 상징의 특징 인 미스터리의 공기를 소개합니다.
Jeanne 뒤에 떠오르는 나무는 자연의 침수 느낌에 기여합니다. 가지는 그림을 구성 할뿐만 아니라 시각적 관심의 두 번째 층을 구축합니다. 반면에 Manet의 빛과 그림자에 대한 작업은 3 차원 의이 감각에 기여하는 반면, 페인트의 느슨하고 거의 인상적인 적용은 시청자가 그림이 위치한 순간의 유동성을 인식 할 수 있습니다. 봄의 임시 본질을 포착합니다.
"Spring (Jeanne DeMarsy의 연구)"은 인상파 이후의 접근 방식을 표시하기 시작하는 더 비공식적 인 그림으로 Maneet의 전환을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 여기서 화가는 일상 생활에 대한 선호를 통해 학문적 미학에 도전하며, 자연 환경에서 여성 인물의 중심적인 역할, Manet의 작품에서 반복되는 주제를 강조합니다. 이 작품은 모델에 대한 연구 일뿐 만 아니라 부흥과 유동적 인 아름다움의 상징으로서 봄의 명상입니다.
이 작품은 19 세기의 그림에서 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 인체의 탐구와 자연 환경의 감각 경험은 플라즈마와 같은 현대 예술가들의 작품에서 주인공이됩니다. r 빛과 혁신적인 방법의 색상. 이런 의미에서 Manet은 현실주의와 인상주의 사이의 다리가되어 예술을 통한 삶을 보는 새로운 방식으로 목소리를 내려고, 즉 현대 그림의 발전에서 한 세기 후에 공명하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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