설명
Pierre Bonnard의 1935 년 "봄 풍경"은 자연의 빛과 색의 본질을 포착하는 예술가의 재능의 웅장한 예입니다. 이 그림은 Bonnard가 뛰어난 대표자였던 포스트 인상의 영향을지지 할뿐만 아니라 봄의 도착에 내재 된 생생한 분위기와 활기차도 미묘한 모습을 제공합니다.
대담한 색상 사용과 구성에서의 혁신으로 유명한 Bonnard는이 작품에서 신선함과 전형적인 봄 갱신을 불러 일으키는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용합니다. 녹색, 노란색 및 일부 분홍색 뉘앙스는 조화롭게 얽혀있어 시각적으로 자극 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 일으키는 대비를 만듭니다. 빛이 나무를 흐리게 흐르고 땅에 반사하는 방식은 자연광이 풍경에 미치는 영향을 탐구하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
그림의 구성은 유동성으로 현저합니다. Bonnard는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자가 마치 관점에있는 것처럼 풍경을 내려다 볼 수 있습니다. 이 구성 선택은 자연 환경에 거의 즉각적인 침수를 초대합니다. 풍경의 요소는 각 색상과 모양이 특정 장소를 가지고있어 작업의 통일성에 기여하는 섬세한 균형으로 구성되는 것처럼 보입니다. 이 그림에는 인간 인물이 없습니다. 다른 한편으로, 자연 자체는 주인공이되어 시청자가 봄 필드의 평온과 평온을 경험하도록 초대합니다.
이 작업에서 눈에 띄는 측면은 페인트 층의 Bonnard를 독특하게 사용하는 것입니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 종종 예술가가 현실에 대한 개인적인 인식을 공유하는 것처럼 거의 친밀한 성격을 가지고 있습니다. 이 촉각 표면은 그림이 물리적 대상이자 감정 표현을위한 수단이라는 것을 기억하면서 즉각성과 존재의 감각을 만듭니다.
"봄 풍경"에서 자연에 대한 이러한 접근 방식과 색상의 사용이 Bonnard가 그의 경력 전반에 걸쳐 존경하는 흐름, 전류의 영향을 어떻게 반영하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Bonnard는 더 추상적 인 스타일로의 전환과 일상에 대한 그의 관심사에서 그의 생애 동안 그를 동반 한 지침에서, 자연에서 빛과 색상을 조사 할 수없는 자원을 발견하여 풍경에 대한 개인적인 접근 방식을 나타 냈습니다.
"봄 풍경"은 국제적으로 그의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그의 실현은 일상 생활과 미인의 끊임없는 순간에서 끊임없는 영감의 원천을 보았던 예술가 인 Bonnard의 정신을 요약합니다. 이런 의미에서, 작품은 봄에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 현대의 예술적 창조에서 계속 공명하는 원칙 인 임시를 포착하는 기술의 능력에 대한 찬사이다. 이 그림이 고려되면서 관중은 풍경과 친밀한 대화를 나누고 그림의 위대한 주인 중 한 명의 눈을 통해 봄의 빛을 경험하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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