설명
1892 년에 제작 된 Childe Hassam의 "A Spring Morning"이 작품은 봄의 도착에 대한 아름답고 미묘한 찬사로 세워져 순간뿐만 아니라 갱신과 삶의 감각을 포착합니다. 이 그림에서 미국의 인상주의의 가장 두드러진 대표 중 한 명인 Hassam은 생생한 색상 팔레트와 작업에 에너지와 스타일의 광도 특성을 심어주는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다.
장면에서 번성하는 나무의 숲은 의심의 여지가없는 주인공이됩니다. 여기서 장미, 흰색 및 녹색의 부드러운 색조가 풍경을 지배합니다. 부분적으로 벌거 벗은 가지는 파스텔 톤의 꽃과 대조를 이루며, 이는 삶과 취약성의 배치로 전개되어 봄 시즌의 진미를 시사합니다. 이 상징주의는 19 세기 후반의 사회적 맥락에서 깊이 공명 된 당시의 그림에서 공통적 인 문제, 시간의 그림에서 공통적 인 문제를 불러 일으키기 때문에이 상징주의는 사소하지 않다.
Hassam은 자연 경로를 통해 시청자의 시선을 안내하는 구성을 사용합니다. 여기서 밝은 빛으로 대조되는 부드러운 그림자는 환경의 묵상을 거의 민감하게 만듭니다. 색상이 병합되고 겹치는 방식은 빛과 그림자의 효과를 만듭니다. Hassam의 기술적 기술의 명확한 샘플입니다. 빛의 포획과 자연과의 상호 작용에 대한 그의 초점은 인상주의의 독특한 특징이며, "봄 아침"은이 접근법과 완벽하게 일치하여 시각적 표현뿐만 아니라 거의 몰입 형 경험을 제공합니다.
흥미롭게도, Hassam은 그의 작품에서 빛과 분위기를 통합하는 선구자였으며,이 그림에서 관찰 할 수있는 요소였습니다. 장면에는 인간의 인물에 대한 증거가 없으며, 인간과 자연 사이의 연결에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 시청자는 꽃과 신선한 환경에 완전히 잠겼습니다. 이것은 많은 인상가들이 인간 캐릭터를 포함하는보다 전통적인 성별 구성 대신 풍경과 야외 장면을 선호하는 경향과 일치합니다.
이 그림은 또한 Hassam이 유럽으로의 여행에 영향을받은 Hassam이 자신의 스타일을 개발 한 시대를 보여줍니다. 이 작품은 Claude Monet과 다른 프랑스 인상가의 영향을 반영합니다. 특히 색상이 거의 실험적으로 적용되는 방식으로, 엄격한 현실적인 접근 방식에 빠지지 않고 조명과 그림자를 암시합니다.
색상은 "봄 아침"에서 예술적 표현을위한 도구 일뿐 만 아니라 모든 어조와 뉘앙스가 감정을 불러 일으킬 수있는 자체 언어 역할을합니다. 하늘의 부드러운 파란색은 신선한 초목과 꽃의 색상이 얽혀있어 상쾌하고 편안한 시각적 조화를 만듭니다. 따라서 Hassam은 기쁨과 평온 사이의 섬세한 균형을 이루며, 그 결과 변화와 현대화의 기간 동안 자연과 연결되기를 간절히 원합니다.
미국의 인상주의의 맥락 에서이 단일 작업의 관련성은 과소 평가 될 수 없습니다. "봄 아침"은 포착의 순간 일뿐 만 아니라 그의 시대의 정신, 삶과 자연의 축하에 대한 간증이기도합니다. 그것은 각 브러시 스트로크를 통해 시청자에게 꽃 속의 세상의 순도와 아름다움을 경험하도록 초대하는 Childe Hassam의 예술의 훌륭한 예입니다. 주제별 연관성에서 세심한 기술에 이르기까지,이 그림은 인상주의 연구와 시간이 지남에 따라 지속되는 시각적 즐거움의 기준점으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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