설명
1896 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Union Square in Spring"이 작품은 미국의 인상주의의 활기찬 표현으로 세워졌으며, 예술가가 열정으로 받아들이는 스타일이며 그를 미국 에서이 예술적 운동의 핵심 인물로 통합했습니다. . 이 그림은 상징적 인 도시 공간에서 중생과 활력의 순간을 포착하여 뉴욕의 잠재적 인 마음 중 하나에서 봄의 신선도를 불러 일으 킵니다.
이 그림은 Hassam이 번성하는 대도시와 자연 사이의 상호 작용을 탐구하기로 선택한 상징적 인 장소 인 Union Square의 표현이 특징입니다. 이 구성은 파노라마 뷰로 열리며 시청자가 번화 한 장면에 몰입하도록 초대합니다. 공공 장소에서 동요 된 군중은 페인트의 경계를 넘어서는 것처럼 보입니다. Hassam은 색상과 빛의 숙련 된 처리를 통해 순간의 본질을 포착하여 시청자가 봄 태양의 따뜻함과 갓 발아 된 꽃의 화려 함을 느낄 수있게합니다.
Hassam이 사용하는 팔레트는이 작업을 구성하는 데 중요한 요소입니다. 생생한 녹색 색조는 자주색 난초와 분홍색 뉘앙스와 얽혀있어 역에 수반되는 자연적인 충동을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상은 느슨하고 제스처 기술이 적용되어 그림을 호흡 할 수 있으며, 더 많은 설명을 할 수있는 독특한 인상주의를 암시합니다. 빛과 그림자를 사용하는 아티스트의 영역은 장면에 깊이와 움직임을주는 대비 게임을 만듭니다. 그림자는 건축 요소 위로 미묘하게 미끄러 져 가벼운 광선이 나무를 통해 촉발되는 것처럼 보이며 물리적 공간의 단순한 표현을 넘어서는 수명 차원을 추가합니다.
작품에 존재하는 캐릭터는 중심 초점이 아니지만 활동과 역 동성을 제공합니다. 보행자 그룹은 부주의 한 동식물 사이를 움직여 인간과 자연 사이의 조화로운 상호 작용을 드러냅니다. 19 세기 후반의 유행을 불러 일으키는 의복은 시대의 사회적 맥락을 암시하고 유니온 스퀘어의 공공 공간을 살고 사용한 사람들의 다양성을 지적하며, 또한 예술과 일상 생활 사이의 연결을 확립합니다.
파리에서 경력을 쌓은 Childe Hassam은 유럽인 인상 주의자들의 영향을 받았지만 그의 스타일은 도시의 삶을 반영하는 민감성을 포함하여 특히 "Spring의 Union Square"에서 공명합니다. 이 작품은 다른 예술가들도 도시 환경과 자연의 관계를 탐구하는 시대의 예술에서 더 넓은 대화의 일부로 볼 수 있습니다. Monet 또는 Renoir의 작품의 "Boulevard des Capucines"와 같은 그림도 이러한 문제에 대해 밝혀졌지만 Hassam은 American Experience에 대한 적응을 통해 인상파 캐논을 보완하고 확장하는 새로운 관점을 제공합니다.
"Spring in Spring"은 뉴욕의 봄 장면의 아름다움을 포착하는 예술 작품 일뿐입니다. 그것은 Childe Hassam의 재능에 대한 간증과 활기찬 자연의 본질로 현대의 삶을 합할 수있는 놀라운 능력입니다. 예술적 선택을 통해 작곡에서 색상 선택에 이르기까지 Hassam은 시청자가 도시 환경에서 봄의 중생과 축하의 경험을 공유하도록 초대 하여이 그림을 미국의 예술적 유산의 보석으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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