설명
1880 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "봄에 Jas de Bouffan의 나무"그림은 예술가의 고향과 그를 둘러싼 본성에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 캔버스는 현대성을 향한 세잔의 첫 단계를 반영하여 풍경에 대한 독특한 비전과 혁신적인 색상과 모양의 사용을 구현합니다. 이 작품에서 시청자는 연상적인 컬러 댄스에 얽힌 활기찬 뉘앙스와 질감의 세계에 몰입합니다.
이 구성은 봄날의 빛을 포착하는 잎이 많은 안경으로 왼쪽으로 분류되는 나무 세트에 중점을 둡니다. 대담하고 느슨한 브러시 스트로크로 표현 된이 식물 덩어리는 Cézanne이 그의 후속 작업에서 발전 할 거의 조각적인 접근법을 분명히 나타내는 것입니다. 나무의 처리는 형태와 음량에 대한 관심을 반영하여 순간의 조경 전통을 깰 수 있으며, 이는 종종 자연의 가장 엄격하고 상세한 표현으로 제한되었습니다.
이 페인트에서 색상 사용은 놀랍게도 대담하고 다양합니다. Cézanne은 가장 빛나는 뉘앙스 사이에서 다양한 녹색 색조를 경험하여 깊이와 움직임감을 만듭니다. 팔레트에는 파란색과 노란색의 터치가 동반되어 봄 태양의 빛을 암시합니다.이 빛은 각 잎과 줄기를 진미로 치는 것처럼 보입니다. 이 색상의 융합은 현장에 생명을주는 것이 아니라 구성을 조화시켜 시청자의 시선을 이미지를 통해 안내하고 생생한 자연 세계에 속한 느낌을 강화합니다.
그의 시대의 많은 작품들과 달리, "봄의 자스 드 부르판 (Jas de Bouffan)의 나무들"은 풍경의 흐름을 방해하는 인간의 인물이 부족합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 봄 자연의 장엄함과 평온에 모든 관심을 집중하고 싶어하는 것 같습니다. 이 예술적 결정은 마치 예술가가 관중과 풍경의 아름다움 사이의 직접적인 대화를 제안한 것처럼 환경과의 친밀한 관계를 시사합니다.
Cézanne 이이 작품을 그린 상황을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 1880 년대는 그의 경력에서 중요한 변화의 기간을 표시했으며, 그곳에서 그는 인상주의에서보다 구조적 접근 및 기하학적 접근에 이르기까지 자신을 멀리하기 시작했습니다. "봄에 Jas de Bouffan의 나무"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 20 세기의 예술에 영향을 줄 수있는 입체파를 향한 길을 예상하는 의도의 선언입니다.
빛, 색상 및 모양의 실험을 통해 Cézanne은 단순한 외모를 피하는 방식으로 현실을 나타내는 데 분명한 관심을 보여줍니다. 따라서 풍경에 대한 새로운 이해를위한 기초를 느끼고, 시청자는 자신이 보는 것뿐만 아니라 자연 환경의 본질을 경험하도록 도전합니다. "봄에 Jas de Bouffan의 나무"는 19 세기 예술의 맥락에서 공명 할뿐만 아니라 미래에 발전 할 예술적 변화를 예고하는 근본적인 작품으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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