봄의 기버 - 1900


크기 (cm): 60x60
가격:
판매 가격₩316,000 KRW

설명

1900 년에 만든 Claude Monet의 "Spring in Spring"그림은 예술가의 스타일과 비전을 구현하여 캔버스를 생생한 색상 팔레트로 채우고 인상파 기간의 특징 인 자연의 화려 함의 감각을 구현하는 작품입니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 빛과 자연의 임시 본질을 포착하는 방법을 알고 있었으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 빠른 브러시 스트로크 기술과 분위기를 나타내는 능력을 통해 모네는 단순한 풍경을 호르몬 쇼로 바꾸어 시청자를 예술적 정체성의 필수 부분이 된 곳인 Giverny의 정원으로 옮깁니다.

시각적 으로이 작품은 화려한 정원에 생명을주는 색깔의 색을 나타냅니다. 부드러운 파스텔에서 풍부한 어두운 뉘앙스에 이르기까지 다양한 녹색 색조의 선택은 거의 눈에 띄는 깊이를 만들어 시청자가 초목의 충동에서 손실되도록 초대합니다. 여기에 나타나는 밝은 노란색 노트는 잎을 통해 필터링되는 햇빛을 포착하는 것처럼 보입니다. Monet이 지배하고 작품에서 나오는 신선도의 느낌에 기여하는 기술입니다. 구성은 능숙하게 균형을 이룹니다. 정원에주의를 기울이는 동시에, 푸른 블루와 확산 구름이 눈에 띄는 하늘과 함께 지평선을 부드럽게 설립 할 수 있습니다.

이 작품은 주로 자연에서 지어졌으며 캔버스에 인간의 인물을 포함시키지 않는 모네의 특징입니다. 이것은 감독이 아닙니다. 대신, 그것은 자연 공간이 스스로 말할 수있게하려는 욕구를 반영합니다. 이런 의미에서, 풍경은 주인공이됩니다. 봄 동안, 모네 가든 (Monet Garden)은 겨울 이후의 중생을 상징하는 색과 생명의 폭발로 변형되며, 낭비와 효율성의 낭만적 인 테마와 일치하므로 19 세기 후반과 20 세기 초의 시각적 문화에 존재합니다.

느슨한 브러시 스트로크와 캔버스의 색상 혼합물로 표시된 Monet 기술은 작업을 호흡합니다. 이 접근법은 예술가와 자연 사이의 친밀한 관계, 즉 Giverny Garden을 만들어 자신의 개인적인 삶에서 재배 한 루프 인 Alight of Giverny Garden을 통해 빛과 그림자의 영향을 연구하는 데 몇 시간을 보냈습니다. "Spring in Spring"을 관찰 할 때 시청자는 자연의 비트, 시간의 흐름 및 스테이션의주기, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 상기시켜 줄 수 있습니다.

이 풍경 탐험과 함께 모네의 인상주의 스타일은 또한 같은 시대의 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있으며,이 시대의 다른 예술가들과 비교할 수 있는데,이 시대의 다른 예술가들과 비교할 수 있습니다. 그러나 Monet은 색상에 대한 집중적 인 헌신과 친밀한 환경의 개인 탐색으로 구별됩니다.

결론적으로, "봄의 Giverny"는 단지 정원의 표현이 아닙니다. 그것은 삶 자체의 축하, 자연의 고유 한 아름다움과 인간의 환경과의 관계에 대한 반영을 고려하도록 초대하는 것입니다. 그의 기술적 숙달과 빛에 대한 열정을 통해 Monet은 시간이 지남에 따라 공명하는 순간의 본질을 포착하여 시청자의 경험이 숭고한 것을 향해 확장 할 수있게했습니다. 따라서이 작품은 모네의 천재에 대한 지속적인 간증과 서양 예술의 파노라마에 영향을 미치는 인상주의 운동으로 세워진다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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