설명
William-Adolphe Bouguereauu의 "The Return of Spring"(1886) (1886)는 프랑스의 학문주의의 특성을 훌륭하게 캡슐화하여 인체의 표현과 빛과 색상의 처리에서 미묘함에서 그 영역을 증명합니다. 그의 현실적인 스타일과 이상적인 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Bouguereau는이 그림에서 자연의 중생에 대한 우화, 겨울의 강성 이후 봄의 도착을 상징하는 예술의 반복되는 주제를 제시합니다.
구성에서, 동일한 스프링을 구현하는 암컷 중심 인물이 관찰된다. 부드럽고 빛나는 여성은 알몸이며 재미있는 자세로 새로운 삶에 내재 된 취약성과 아름다움을 시사합니다. 그의 팔은 생명의 부름으로 해석 될 수있는 제스처로 떠오르고, 오른손에는 다산과 갱신을 상징하는 작은 꽃의 꽃다발을 붙잡고 있습니다. 이 수치는 작품의 시각적 초점 역할을 할뿐만 아니라 관중과 그것이 나타내는 자연의 개화 사이의 연관성 역할을합니다.
그 주변에는 몇몇 어린이의 인물이 그룹화되어 있으며,이 새로운 역의 도착을 축하하는 몸짓과 표현 으로이 새로운 역의 도착을 축하하는 것처럼 보입니다. 역동적이고 표현적인 위치로 대표되는 어린이는 장면에 움직임과 활력을 더합니다. 매끄러운 피부와 그 특성의 순도는 중심 인물과 효과적으로 대비되어 일시적이지만 영광스러운 에피소드로 제시된 봄의 취약성과 아름다움을 향상시킵니다.
Bouguereau가 사용하는 색상 팔레트는 매우 풍부하고 미묘합니다. 나무의 생생한 녹색 음영과 잔디는 그림의 부드러운 피부 색조와 조화롭게 대조되는 반면 하늘의 파란색과 분홍색은 깊이와 차분한 느낌을 더합니다. Bouguereau의 그림 기술은 자연주의로 구별됩니다. 중심 인물을 보았던 직물의 각 접고 꽃 무늬 세부 사항의 섬세한 처리는 눈에 띄는 질감 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 나타냅니다.
이 작품은 19 세기 학업주의의 명확한 예이며, 주제의 표현에서 기술과 정밀도를 평가하는 운동입니다. Bouguereau는이 원칙을 고수하지만 거의 미묘한 느낌을 준 서정으로 작업의 웅변을 나타냅니다. 그의 예술을 통해 시청자는 작품과의 친밀한 관계를 경험하도록 초대되며, 겨울에서 봄의 희망으로의 짧은 전환은 분명하고 강력 해집니다.
그의 당시 Bouguereau는 학계 회화 교사로 여겨졌으며, 그의 스타일은보다 급진적이고 덜 이상적인 접근법을 옹호하는 후속 운동에 대해 매우 비판을 받았습니다. 그러나 "봄의 귀환"과 같은 작품은 그림을 그리는 예외적 인 숙달, 빛의 사용 및 형태를 통한 인간의 감정을 이해하는 데 세금을 견뎌냅니다. 이 그림은 시청자가 영원한 삶의주기, 젊음의 기쁨, 각 스테이션이 가져 오는 변화의 불가피성을 반영하여 Bouguereau의 예술에서 아름다움의 설치와 이상적인 증언이되었습니다. 요컨대, "The Return of Spring"은 생명 자체의 활기찬 축하이며, 모든 형태의 갱신을위한 노래이며, 무엇보다도 예술의 힘을 상기시켜주고 임시를 포착하고 영원으로 변모시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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