설명
교사 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "스프링은 녹색 랩을 확장한다"(1910)는 빅토리아 후기의 그림과 20 세기로의 전환을 특징 짓는 상징과 미학의 가장 연상적인 표현 중 하나로 세워진다. . 낭만적 인 감수성을 고전 예술의 세련된 기술과 결합하는 방법을 알고있는 예술가 인 Waterhouse는이 작품에서 풍부한 색상 팔레트와 신중한 시각적 구성을 통해 전개되는 스프링의 우화를 제시합니다.
그림의 중심에서, 무성한 자연적 배경에 삐걱 거리는 벌거 벗은 여성으로 특징 지어진 봄의 의인화 된 인물은 꽃의 풍요로 둘러싸여 재생과 생식력을 상징합니다. 그의 피부는 젊음의 광도와 신선함을 불러 일으키는 섬세한 치료를 즐기며 자연과의 본질적인 연결을 강조합니다. 그의 표현은 고요하고 자기 흡수되어 시청자가 묵상의 순간과 수명주기와의 연결에 초대합니다.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 봄 풍경의 따뜻함에 시달리는 주요 인물은 그것을 관찰하는 사람들의 시선을 실제로 끌어들이는 중앙 장소를 차지합니다. 백그라운드에서 우세한 녹색 색조는 꽃에서 나오는 밝은 색의 반점으로 미묘하게 중단되며, 그 주위에 관대하게 돋아 나는 것처럼 보입니다. 브러시와 색상의 철저한 작업에서 비롯된이 기술은 빛이 필터와 환류를 허용하여 필드를 애무하는 산들 바람과 비슷한 움직임을 제공합니다.
Waterhouse는 녹색, 노란색 및 장미가 봄의 부드러운 온도를 불러 일으키는 조화를 이루는 색상 팔레트에 거의 상징적 인 접근 방식을 사용하여 고요한 기쁨과 미묘한 관능을 암시합니다. 이런 의미에서 작품은 역을 축하 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 친밀감에 대한 반영입니다. 품종이 신중하게 선택된 것처럼 보이는 꽃은 사랑과 중생의 상징, 임시 취약성과 삶의 아름다움의 지표로 해석 될 수 있습니다.
Waterhouse는 아마도 문학적 신화와 문제에 초점을 맞추는 것으로 더 잘 알려져 있지만 "Spring은 꽃의 녹색 흐름을 확장합니다"는 단순성과 주제의 순도로 두드러집니다. 여성 인물의 태도에서 자연 환경의 충동에 이르기까지 작품의 각 요소는 삶의 의미와 시간의 흐름에 대한 명상을 초대합니다. 또한, 가장 순수한 형태로 상징주의를 사용하면 시간을 초월하는 보편적 인 문제에 대한 예술가의 관심이 나타납니다.
이 작품의 꿈과 거의 미묘한 특성은 Waterhouse의 궤적에서 더 넓은 맥락에서 분석을 허용하며, 이는 Pre -Rrafaelism의 참조가되었으며, 가장 학업에서 잃어버린 미학적 및 정서적 순도로의 복귀를 옹호하는 운동입니다. 그의 시간의 전류. 이런 의미에서, "봄은 꽃의 녹색 흐름을 확장한다". 화려한시기에도 항상 변화와 변화의 상태에 있습니다.
이 작품은 봄이 나타내는 삶의주기와 갱신을 불러함으로써 시청자와 거의 신비로운 방식으로 공명하여 존재 자체의 아름다움과 취약성을 상기시켜줍니다. 이러한 이유로,이 그림은 20 세기 예술의 이야기에서 중심적이고 중요한 작품으로 유지되며, 오늘날 관련된 묵상 경험을 향한 포털을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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