설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Spring in Spring"(봄의 풍경)은 독일 예술가를 특징 짓는 활기차고 감정적 인 우주에 우리를 몰입시킵니다. 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Kirchner는이 페인트에서 인간과 자연 사이의 연결을 나타내는 내장 에너지를 전달하는 강렬한 색상의 팔레트를 사용합니다. 그의 많은 창조물과 마찬가지로이 작품은 정서적 진실에 대한 그의 탐색과 전통적인 학문주의에서 벗어나고 자하는 열망을 반영합니다.
구성을 관찰 할 때 다양한 범위의 자연 요소를 포괄하는 풍경이 인식됩니다. 이 작업은 봄 방송국의 전형적인 자유와 갱신 느낌을 불러 일으 킵니다. 지배적 인 색상 인 녹색, 파란색 및 분홍색은 동적으로 얽혀있어 취약성과 삶의 충동을 모두 암시합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나고 Kirchner의 스타일의 특성으로, 더 유동적이고 활기찬 표현을 선호하여 강성 윤곽을 거부합니다. 이 기술은 시청자에게 자신의 본성에 대한 내성을 초대하는 감정적 안개를 풍경에 가져옵니다.
도시에서의 경험과 자연에 대한 그의 사랑에 영향을받은 Kirchner는 주변 환경의 요소가 그의 감정의 확장이되는 아말감을 달성합니다. "봄의 풍경"에서, 나무와 언덕의 모양은 마치 마치 마치 끊임없는 운동을하는 것처럼 봄을 특징 짓는 끊임없는 변화에 대한 아이디어를 재확인하는 것처럼 보입니다. 다른보다 정적이고 명상적인 풍경과 달리, 여기에서 자연은 끊임없이 변화하는 이야기의 캐릭터로서 적극적인 실체로 제시됩니다.
작품은 인간의 인물을 직접적으로 제시하지는 않지만 감정과 풍경 상징을 통해 인류의 눈에 띄는 존재처럼 느껴집니다. Kirchner는 종종 자신의 풍경에서 인물을 소개하며, 이는 예술가의 내부 존재에 대한 투영으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 맥락에서, 인간 특성의 부재는 고립에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 지속적인 변형의 세계에서의 연결을 찾는 것으로 해석 될 수있다.
1880 년에 태어난 Ernst Ludwig Kirchner는 또한 그의 풍부한 그림 제작으로 유명한 것으로 유명했습니다. 그의 작품은 현대와의 끊임없는 대화로 환경을 통해 개인의 심리학을 탐구합니다. "봄의 풍경"은 풍경이 물리적 공간을 나타내는 방법뿐만 아니라 Kirchner가 존재, 자연 및 현대인에 관한 문제를 제기하는 감정 상태의 예로 볼 수 있습니다.
이 작품은 Kirchner의 혁신적인 재능뿐만 아니라 단순한 자연 요소를 풍부한 감정으로 변형시키는 능력을 보여줍니다. 나무의 녹색은 새로운 시작의 약속으로 빛나고, 하늘의 푸른 것은 열린 수평선과 사용을 제안합니다. 컬러의 색상은 시청자가 창조 후 1 세기 이상 지속되는 시청자와 계속 대화하는 시각적시와 공명합니다. 따라서 "봄의 풍경"은 자연을 통해 우리의 정서적 경험의 본질을 포착하기 위해 예술의 힘에 대한 간증으로 재확인됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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