설명
Wassily Kandinsky의 "Volga Song"(1906) 그림은 러시아 풍경의 정신과 예술을 통한 공감에 대한 검색을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 추상 예술의 선구자 인 Kandinsky는 뮤지컬과 시각의 교차점을 탐구하기 시작합니다. 이 작품은 유럽에서 가장 긴 강인 볼가가 러시아의 역사와 삶의 상징이기 때문에 문화 유산과의 깊은 관계를 반영합니다.
작곡에는 생생한 색상 사용이 풍부합니다. 푸른 색과 녹색의 색조는 우세하여 볼가를 따라 풍경의 신선함과 활력을 불러 일으 킵니다. 이 톤은 자연 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 Kandinsky가 전달하려는 감정을 제안합니다. 색상 사용이 단순히 설명적인 것이 아니라는 것은 놀라운 일입니다. 반면에, 그것은 음악이 감정을 불러 일으킬 수있는 방식에 가까운 감각적 수준에서 시청자에게 말하는 표현적인 구성 요소가됩니다.
그림의 전경에서, 인간의 인물은 풍경에 통합되는 것으로 보인다. 비록 그들이 정확하게 묘사하지는 않지만,이 실루엣은 환경의 일부로 인식되어 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 시사합니다. 어부 나 농민 인 캐릭터는 그들을 지원하는 강과 조화를 이루어 단순한 삶을 불러 일으 킵니다. 칸딘스키는 그의 특징적인 스타일로 그것들을 철저히 상세히 설명하려고하지 않습니다. 대신, 그것은 사람들과 사람들과 환경의 뿌리 사이의 영적 관계를 강조하는 상징적 표현으로 제시합니다.
"Volga Song"의 흥미로운 측면은 작품에 식별 가능한 컨텐츠가 있지만 추상화로의 전송이 분명해지기 시작한다는 것입니다. 생생한 선과 모양은 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 이는 움직임과 유동성을 암시합니다. 이 기능은 Kandinsky가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전 할 가장 추상적 인 질문에 대한 전제이며, 순수한 형태와 색상은 새로운 시각적 언어를 만드는 데 근본적인 역할을 할 것입니다.
주제별 수준에서, 작품은 또한 향수의 느낌과 전통의 가치를 포착합니다. 20 세기 초에 러시아가 중대한 변화를 겪고있는 역사적 맥락에서 칸딘스키는 러시아 풍경과 문화적 전통의 지속적인 아름다움을 강조하는 것처럼 보였다. 문화적 뿌리를 붙잡는 이러한 욕구는 작품에서 강하게 공명하고 과거와 미래 사이의 복잡한 대화를 제안하는 측면입니다.
요약하면, "Volga의 노래"는 Amalgama Russia의 살아있는 풍경이 Wassily Kandinsky의 유산을 정의 할 추상화를 찾기 시작한 작품입니다. 색상의 혁신적인 사용, 정서적 구성 및 인간 인물과의 상징적 관계를 통해이 그림은 시간이 지남에 따라 포착 할뿐만 아니라 자연에서 인간의 경험에 반영을 불러 일으 킵니다. 그 이후의 예술적 발전의 전제로서,이 작품은 칸딘스키가 그의 예술적 탐구에서 불러 일으키는 감정적 깊이와 문화적 부의 증언으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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