설명
20 세기의 가장 논란이 많고 존경받는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "Peaches"(1920, 74x53 cm)에 색과 모양의 사용에 대한 숙달 가능한 샘플을 남겼습니다. Matisse 성숙 기간을 대표하는이 작품은 형태의 단순화와 순도에 대한 지속적인 검색에 대한 내성적 관점을 제공합니다.
"복숭아"는 복숭아로 가득 찬 접시를 묘사하며 주전자와 전경에서주의를 기울이는 밝은 색상의 배경을 묘사합니다. 작곡은 기본적으로 죽은 자연이며, 그의 경력 의이 단계에서 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 일상적인 물건을 탐험 할 때 얻을 수있는 친밀감과 깊이를 소중히 여겼습니다.
"Peaches"에서 두드러진 첫 번째는 생생한 색상 팔레트입니다. 노란색, 주황색 및 녹색의 다른 색조는 과일에 매력적인 활력을 주며, 파란색과 바이올렛 톤의 배경과는 대조적으로 그림자에 몰입하는 것처럼 보입니다. 이 대조는 3 차원의 환영 센세이션을 만들어 낼뿐만 아니라 거의 음악적 표현으로 색상을 다루는 Matisse의 능력을 보여줍니다. 각 톤은 복잡한 색수 하모니에서 정확한 음표로 보입니다.
시청자의 시선은 작품 중심의 생생한 복숭아에서 항아리의 부드러운 곡선을 향한 생생한 복숭아에서 그리고 마침내 주요 물체의 반향처럼 작용하는 바닥쪽으로 구성에 의해주의 깊게 안내됩니다. 복숭아의 비대칭 처분에서 공간을 완전히 채우지 않고 표면의 영역이 "호흡"하도록 선택에 이르기까지 세부 사항은 우연히 없습니다.
기술 측면에서 Matisse는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하며 그림의 동적 질감에서 보입니다. 이 기술은 피사체의 일시적이고 일시적인 특성을 강화하는 반면, 회화 적용의 빠른 제스처는 즉각적인 성과 운동의 감각을 제공합니다. 세심한 세부 사항을위한 공간은 없습니다. 대신, Matisse는 대상의 본질과 순간의 감정을 포착하려고합니다.
더 자세히 관찰하면 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 각 요소가 신중하게 계산된다는 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, 화이트 주전자는 지원의 대상 일뿐 만 아니라 주변 색상의 폭발의 균형을 맞추는 중립 지점 역할을하며 시청자가 복숭아에 다시 집중할 수있는 일종의 시각적 휴식을 만듭니다.
"Peaches"에는 인간의 인물이 없지만,이 작품은 Matisse 자신의 성격과 예술적 혁신에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신으로 임신합니다. 1920 년대에 Matisse는 이미 Fauvism의 개척자 중 한 명으로 통합되었으며, 그는 세기 초에 시작하는 데 도움이되었으며, 이는 현실을 충실하게 표현하기보다는 감정을 표현하기 위해 그의 급진적 인 색상 사용으로 특징 지어졌습니다.
인간 캐릭터의 부재는 또한 대상과 일상 생활의 순수한 본질을 탐구하려는 Matisse의 헌신을 강조합니다. 이 내성적 인 접근 방식은 "복숭아"를 죽은 또는 내부 자연의 다른 작품과 연결합니다. 여기서 분위기와 빛은 대상과 같은 중요한 역할을합니다.
요약하면, "복숭아"는 접시에 복숭아를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 일상 생활에서 단순성을 축하 할뿐만 아니라 색상과 형태의 변형력을 발표 한 것입니다. Matisse는이 작품을 통해 새로운 눈으로 세상을보고, 가장 일반적인 장소에서 아름다움을 찾고 예술을 현실의 표현뿐만 아니라 삶에 대한 우리의 인식을 풍부하게하는 도구로서 예술을 소중히 여기도록 초대합니다.