설명
Claude Monet의 작품 "Pake Tarro"(1866)는 프랑스 화가와 인상주의의 개척자를 특징 짓는 숙달로 포착 된 절묘한 시간에 깜박 거리는 일입니다. 신선한 과일의 미묘한 배치를 보여주는 캔버스 의이 오일은 일상적인 물건에 대한 Monet의 관심과 금지함을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증언으로 나타납니다. 그림에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 그 효과는 복숭아의 애니메이션과 환경과의 조화에 있습니다.
작곡에는 약 5 개의 신선한 복숭아가 들어있는 유리 항아리가 있으며, 상황을 제시하는 것 외에도 국내 장면에 대한 근접성과 친숙 함을 드러내는 명확한 나무 테이블 위에 배열되어 있습니다. 테이블의 표면과 배경은 여름날의 따뜻함을 불러 일으키는 어조로, 시청자가 외부 이야기로 이탈하는 대신 표현 된 대상의 아름다움을 고려하도록 초대하는 기후를 제공합니다.
Monet은 색상 사용에있어서 자신의 숙달을 보여줍니다. 여기서 복숭아는 강렬한 노란색과 주황색 색조로 항아리에 영향을 미치는 빛과의 상호 작용으로 향상된 생생한 품질을 획득하여 빛 반사를 만듭니다. 그 주위에 테이블의 녹색과 갈색은 과일의 신선함과 부드러움을 강조하는 필수 대비를 제공합니다. 과일의 표면을 정의하는 그늘과 느슨한 브러시 스트로크는 모네의 인상 주의적 접근을 보여줍니다. 여기서 형태는 묘사 된 것보다 더 제안되어 즉각적인 성과 일시적인 감각을 강조합니다.
질감은 작업에서 중요한 역할을합니다. Monet은 짧고 빠른 브러시 스트로크 기술, 인상주의의 특성을 사용하여 시청자가 색상 적용의 복잡성을 발견하기 위해 작업에 접근하도록 초대합니다. 이 브러시 스트로크는 움직임과 활력을 만들어 과일에게 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 당신은 당신의 부드러움과 당신의 존재의 가벼운 무게를 거의 느낄 수 있습니다. 이런 식으로 "Peach Jar"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연의 감각 경험에 초대됩니다.
주제의 선택은 특히 Monet의 경력의 맥락에서 관련이 있습니다. 인상주의가 여전히 형성 단계에 있었을 때, Monet은 자연과 주변의 물체를 통해 빛과 색의 표현을 탐구하기 시작했습니다. 이 특별한 작품은 풍경과 자연 환경에 대한 후속 탐사에 선례를 제공하고 평범한 사람이 똑같이 숭고 할 수 있다는 개념을 강화합니다. 이런 의미에서,이 작품은 모네의 동시대 인들의 다른 리프팅 성격과 비교 될 수 있지만, 그 독특한 접근 방식은 빛나는 분위기와 일상 생활의 표현을 주입하는 친숙함에있어 두드러집니다.
그러므로 "복숭아의 항아리"는 기술 연습과 일상 세계의 아름다움에 대한 진술 인 작품입니다. 특정한 순간의 본질뿐만 아니라 시각적으로 강력한 사람들을 찾기 위해 사적과 친밀한 사람들을 모집함으로써 학문적 관습을 깨뜨려 고 한 인상주의 운동의 정신을 포착하십시오. 따라서 Claude Monet은 색상 처리, 빛 및 질감을 통해 복숭아 용기뿐만 아니라 삶 자체에 대한 진술을 제공 할뿐만 아니라 화려하게 대상을 비추고 동시에 외모의 예술을 밝힙니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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